Девятое июня

[Голландская рулетка]

"Это - начало чего-то прекрасного".

Чудесная художница Elina Ellis решила поделиться со всеми желающими своими наработками на тему того, как же стать иллюстратором детских сказок. Поскольку среди читателей Рулетки немало художников, и уж точно найдутся те, кто хотел бы увидеть свои рисунки в красивых книжках, то эта информация очень полезна. И, кстати, не только для рисующей братии: к примеру, Элина рассказывает, как делит свой день на отрезки, чтобы провести его с максимальной пользой, ведь она фрилансер.
Когда еще начинать новый этап, если не летом? Хорошего освещения хоть отбавляй, можно работать на плэнэре, на балконе или просто на траве в ближайшем парке. Можно уехать к морю, в горы или просто в другой город, бродить там и вдохновляться каждым красивым зданием, каждой необычной перспективой. Можно попробовать перейти на новую систему работы или организации дня (кому-то подойдут 45/15, а кто-то, как я, любит выделить несколько часов, чтобы полностью погрузиться в процесс). Можно перечитать любимые книги и вспомнить, что же в них так цепляло, а можно устроить неделю или даже две без чтения, чтобы голова освободилась от лишней информации, а восприятие стало острее. Можно придумать и приготовить тридцать новых завтраков, по одному на каждый день отпуска.
Кажется, что осенние начинания - серьезные и рассчитаны, как минимум, на полгода. От летних проектов никто не ждет слишком серьезного отношения, это идеальное время для того, чтобы пробовать понарошку, а продолжать - только если понравится. Если рисовать - то наброски, если танцевать - то импровизацию, если делать - то с удовольствием. Попробуйте

Рулетка запускается!

---

Восьмое июня

[Голландская рулетка]

"Жизнь есть искусство рисовать без ластика".

После множества тренировок я решила, что у меня набралось достаточно умения схватывать главные соотношения размеров, и стала рисовать ручкой. Окончательность линии — вот что очаровало. Тут только два пути: выкинуть или доделать. Карандаш можно править, масло и гуашь можно править, цифру — бесконечно. А ручку (и ещё акварель) — нельзя. Поэтому я очень уважаю всех, кто работает ими.
Я начала по науке: перевела кипу бумаги на линейные рисунки-уроки по методике Николаидиса. План такой: выбираешь композицию (сначала — отдельный предмет, потом несколько и целые сцены), выбираешь на ней отправную точку и ставишь ручку на бумагу. Ставишь так, чтобы уместить весь рисунок: рекомендуется брать угол объекта или группы, и тогда идти от угла листа, или метить в центр и "разматывать" работу к краям. Ставишь и больше не отрываешь до самого конца. Ведёшь взглядом по контуру объекта и ведёшь линию ручкой, перенося этот контур. Получается увлекательная кривулька, напоминающая оригинал ровно настолько, насколько удастся уловить соотношение углов и длин линий. Штук двадцать таких и зрители начинают угадывать, что изобразил художник.
Потом цвет, тонировка и штрихи. И никакой возможности стереть.
Это чертовски похоже на жизнь. Преодолевая обычную неуверенность, опускаешь ручку на чистый лист, а равно и ступню на новый путь — и понеслось. Взять паузу? Пожалуйста! Дорисовать новых линий, чтобы компенсировать неточности? Сколько угодно!
Стереть? Фигушки. Только замазать. И вот эта тренировка справляться с возникшей ситуацией, вписывать линии, кажущиеся ошибками, в новые пятна, которые могут неожиданно украсить работу, доделывать и добавлять — всегда только добавлять — действительно сказывается на жизни. Я начала разбираться в способах смотреть дальше и предугадывать: например, прежде собственно рисования я тыкаю пальцем в бумагу тут и там, прикидывая, где пройдёт контур, и намечая воображаемые направляющие. А почему бы не попробовать такую подготовку — перед трудным разговором, перед важным решением и началом нового дела?
Следующий фокус в умении остановиться в доделывании и добавлении, чтобы с удовлетворением и закреплёнными уроками перейти к новой странице. Я вот, например, спешу: если основная идея понятна и читаема, частенько ленюсь доводить работу до большей детализации. Так и в каждодневных ситуациях - тоже.
А как у вас? =)

Рулетка запускается!

---

Седьмое июня

[Голландская рулетка]

"Не бойся дать себе все, чего бы ты хотел в жизни".

Сегодня у нас в гостях человек, чье увлечение - танцы. Но не те, где люди надевают вечерние наряды и просто танцуют классические танцы, а балы с фэнтезийной изюминкой, сочетающиеся с ролевыми играми и, кроме умения танцевать, требующие еще и внешней подготовки, проработки образа и отыгрыша персонажа. Итак, знакомьтесь -  Файоли.

- Для начала: расскажи немного о себе.

- Chaotic neutral. Это, пожалуй, лучше всего меня описывает. ^_^
Увлекающийся и непостоянный зверек, интересы/хобби которого обычно «долго не живут». Не изменяю только историческим танцам и ролевым играм, а вообще в свое время увлекалась вязанием, изучением иностранных языков, скрапбукингом, фотографией, бисероплетением, аниме и косплеем, восточными танцами, организацией самых разных квестов (виртуальных, городских, велосипедных), рунами, велоспортом, стрельбой, а еще писала стихи и пыталась рисовать. И это, наверное, даже не всё…
Друид 90-го уровня. ^_^ Инженер-программист, бывший корректор и журналист (или бывших журналистов не бывает?). Живу в украинском городе Винница (буквально недавно переехала из маленького городка Нетешин – спутника Хмельницкой АЭС, где провела 7 лет).

О танцах, платьях и волшебстве среди обычной жизни

- Как танцы появились в твоей жизни?

- Если забыть о том, что в детстве я четыре года занималась танцами (а забыть вполне можно, потому что в то время это занятие не вызывало у меня каких-то особенных эмоций), то это произошло совершенно случайно. На Новый Год я приехала к друзьям на дачу, и в процессе празднования они вдруг решили что-то станцевать ночью на веранде – кажется, па-де-грас… Я довольно равнодушно наблюдала за этим, и когда буквально через несколько дней мне предложили поехать вместе на бал, долго отнекивалась. Ну в самом деле, танцев не знаю, двигаться нормально не умею (и даже спину прямо держать – с моим-то сколиозом), платья нет… Но, вернувшись в Нетешин, вдруг подумала: «Почему бы и нет?» Позвонила друзьям, предложила им съездить со мной. А они почему-то согласились.
В общем, нас было трое, и на подготовку была всего пара дней. Учитывая то, что никто из нас понятия не имел даже о вальсовом или полечном вращении, кроме того, что вальс танцуется под «раз-два-три», можно представить, каково нам было разучивать танцы. Немного выручил мастер-класс в день бала, но совсем немного.
…А потом я зашла в бальный зал – и «пропала». Вернее, это был вовсе не зал, а всего лишь фойе филармонии (в зал, в связи с новогодними праздниками, организаторов не пустили), но там было очень светло-сказочно-уютно, стояла огромная потрясающая рождественская елка, все были такими красивыми-красивыми… Название «На краю света» очень подходило к этой атмосфере.
Тогда я танцевала всего несколько танцев, а остальное время наблюдала за парами с балкона, играла в настолки или просто общалась. Меня не раздражала елка посреди зала, на которую так жаловались «бывалые» танцоры, мне было всё равно, что большинство людей танцует немногим лучше меня, я не злилась из-за того, что пропускаю так много танцев… Эх, ностальгия!

- Что для тебя самое интересное в танцах? А что самое сложное?

- На одном из балов в котильоне (это такой танец-игра) надо было изобразить историю любви. Тогда я поочередно танцевала где-то с пятью кавалерами, но только с одним у нас действительно получилась история, а не просто набор фигур. Вот именно это для меня самое интересное – создание уникальной целостной картинки, такое себе «совместное творчество», и именно этим интересна импровизация, а не схемные танцы, хотя и они могут быть неповторимыми. Конечно, получается не всегда. Некоторым кавалерам, похоже, это просто не надо, некоторых я не чувствую и не понимаю (особенно сложно приходится с теми, с кем танцую впервые, хотя и здесь есть исключения), но зато когда все-таки получается – это такой кайф!
А самое сложное – это, собственно, танцевальная техника. Я ведь фактически не занималась регулярно в какой-то студии. Мастер-класс здесь, пару занятий там… а потом приезжаешь домой и пытаешься повторять и отрабатывать выученное. Без опытного взгляда со стороны и слов: «Здесь ты делаешь неправильно, надо вот так» – тяжело. Поэтому с разбором и запоминанием схем у меня проблем почти нет, а вот технику еще оттачивать и оттачивать.

- Как обычно проходит подготовка к балу? Какие темы для балов ты предпочитаешь?

- В дискуссиях по подготовке к балу время от времени кто-то из девочек одергивает остальных: «Вы бы лучше про новые танцы больше думали, чем про новые платья!» Думаю, из этого хорошо понятно, как именно происходит подготовка. На самом деле в этом есть логика, ведь выбор роли (если бал это предполагает) – один из первых шагов, а потому надо продумать и визуальный образ, чтобы он соответствовал. Ну, лично для меня это важно.
В целом подготовка – это разучивание новых танцев или повторение старых и создание наряда, которое очень часто заканчивается дошиванием в поезде по пути на бал.
А балы я больше всего люблю сказочные – обычно именно они получаются самыми позитивными и непринужденными. Такими бывают, конечно, и всякие «осенние/весенние/новогодние балы», но танцы без какой-то идеи, предыстории, минимальных ролей-образов – это скучновато. Кстати, забавно, что именно на исторических балах – т.е. по определенному периоду, с отыгрышем конкретных персонажей, общением в ролях – я никогда и не была. И даже не особо интересно – для меня это какие-то чересчур жесткие ограничения: как в плане поведения, так и в плане нарядов. Больше люблю мероприятия, скажем так, «по мотивам» определенного исторического периода, с простором для фантазии.

- Как проходят сами балы? Что тебе больше всего нравится в процессе?

- Зависит от типа бала. Как я уже говорила, некоторые подразумевают просто танцы, а общение требует всего лишь соблюдения этикета; на некоторых желательно общаться от лица своих персонажей; некоторые сопровождаются общей сюжетной линией и квестами. Да и, в принципе, даже строгость этикета зависит от того, историческое или сказочное это мероприятие…
Ну а если в общем, то балы чаще всего открываются полонезом, затем – остальные танцы, разбитые на отделения. Обычно каждое из них завершается котильоном, а в перерывах возможны какие-то фанты, игры, сценки, музыкальные номера и другие выступления.
Котильоны – это моя особая любовь. ^_^ В этих танцах-играх партнеры выбираются случайно (или относительно случайно), так что можно потанцевать с кем угодно. Знаю, что многие их не очень любят, потому что при неравном соотношении кавалеров и дам, бывает, приходиться долго «стоять в очереди» или вообще пропускать туры. Ну а мне нравится элемент неожиданности!

- Расскажи про самый запомнившийся тебе бал.

- Кроме первого? ^_^ Пожалуй, «Легенда о лепреконах и эльфах», который был на этот День святого Патрика. Это самое легкое, яркое и позитивное мероприятие за последнее время, причем я была в восторге с первого взгляда. Заходишь в зал – а там всё такое волшебное, зеленое-зеленое, там и тут мелькают крылья и полосатые чулочки. ^_^ В основу бала был положен фильм «Страна фей». Кто не знает – это такая себе эльфийско-лепреконская вариация на тему Ромео и Джульетты. Сказки и ирландские мотивы – что еще нужно для счастья?
Отдельно запомнился «Бал роз в Новой Вероне» как первый бал-маскарад, на котором я побывала (а ведь мечтала об этом еще с детства) и стимпанковый «Небесная механика» как самый нетанцевальный. ^_^ Во-первых, большинство людей там танцевать просто не умели, а пришли играть или банально покрасоваться костюмами, а во-вторых, организаторам в последний момент не разрешили забрать ковры из помещения, так что после пары мучительных попыток повальсировать я плюнула на это дело и влилась в ролёвку. И совершенно не жалею.

- Ты сама шьешь себе платья? Как вообще происходит формирование образа для бала?

- Раньше я только продумывала, каким должен быть наряд, а пошив заказывала у знакомой. Сейчас потихоньку учусь шить сама, но без всяких курсов или учебников – просто беру выкройки и пытаюсь что-то из них изобразить. Даже получается. ^_^ Шьющие подруги помогают, иногда даже организовывая для всех желающих мастер-классы, за что им отдельное спасибо.
Только начав танцевать, я считала, что на каждый бал обязательно нужно новое платье, но потом поняла, что для этого просто не хватит ни места в шкафу, ни времени, ни денег (даже если шить из каких-то дешевых тканей или штор, бОльшую часть денег съедает отделка – всякие шнурочки-ленточки-бусинки-бантики и пр.). Это не значит, что на каждое мероприятие я теперь езжу в одном и том же. Просто у меня изменился подход к процессу. Хороший образ вполне можно создать, комбинируя имеющиеся вещи, взятые у знакомых, банально найденные в секонд-хенде и сшитые. Конечно, к серьезным историческим балам это не относится (хотя девочки умудрялись находить на секонде даже платья точь-в-точь как ампирные), ну так я на них и не езжу. ^_^
Так что теперь при создании образа я в первую очередь вспоминаю, что более-менее подходящего у меня уже есть, а потом думаю над тем, во что это в итоге можно превратить. Хотя бывает и так, что сразу «вижу» готовый образ и тогда формирую его с нуля. Очень люблю подбирать мелкие детали, а еще - сама делать украшения. Иногда даже муж помогает. ^_^

- Есть ли у тебя какие-то личные приметы, связанные с танцами?

- Нет. Ну, разве что если я еду на бал с неохотой, то он обязательно получается классным. ^_^

- Как реагируют окружающие, узнав про твое увлечение?

- Знакомые, увидев фотографии в инете, часто реагируют: «Ух ты-ы-ы, как красиво!», а когда предлагаю присоединиться, сразу же отказываются и говорят, что у них не получится. Совершенно зря, конечно, но это их дело.
А в обычной жизни получается так, что о танцах почти никогда речь не заходит.

- Есть ли у тебя еще какие-то интересы и хобби, помимо создания танцев?

- Ой, многие мои интересы меняются слишком часто, поэтому я расскажу о самых «долгоживущих».
Дольше всего я увлекаюсь ролевыми играми – к примеру, в D&D играю около 10 лет. Пробовала и другие системы, но с ними как-то не сложилось, хотя периодически ностальгирую по VtM. Бывает, участвую в камерных ролевках, а вот на полигон ни разу не доводилось выезжать (впрочем, уже и не особо хочется). Играю в компьютерные RPG и MMORPG, хотя в последнее время только в WoW, а еще – во всякие-разные настолки, из которых особо нежные чувства питаю к «Ужасу Аркхэма», «Плоскому миру» и «Dixit».
Люблю читать (больше всего – научную фантастику и почему-то детскую литературу), интересуюсь мифологией. Обожаю путешествовать! Жаль, что это получается не так часто, как хотелось бы...
А, совсем забыла! Недавно появилось новое увлечение – посткроссинг. Правда, я пока что совсем-совсем начинающий посткроссер, но мне уже очень нравится, и я думаю, что это хобби тоже будет «долгожителем».

- Что бы ты могла посоветовать читателям Голландской Рулетки для поднятия творческого духа?

- Сделайте творческим своё окружение! Вдохновляющая музыка, интересные люди, удобное рабочее место, даже банально приятные глазу цвета – пусть всё вокруг вызывает позитивные эмоции, настраивает на творческий лад.
Никогда не бойтесь браться за что-то новое. Возможно, это именно то, чего вам всегда не хватало.
А лично у меня каждый новый день начинается с фразы на экране монитора: «Твоя жизнь стала на день короче. С добрым утром!» Кому-то это может показаться пессимистичным, но меня о-о-очень мотивирует постараться успеть всё-всё. ^_^

Рулетка запускается!

@темы: интервью

---

Шестое июня

[Голландская рулетка]

"Учёба – это не время. Учёба – это усилия".

Вы только вдумайтесь.
Нет, не так. Действительно вдумайтесь, призовите всё своё воображение на то, чтобы это представить!
Даже сейчас, когда я сижу и набираю эти слова, мои враги сейчас сидят где-то и жадно листают книги! А пока вы читаете эти строчки, на другом конце света кто-то защищает докторскую диссертацию... Или подает документы в Центр Подготовки Космонавтов! А мы с вами в это время бездумно сидим за мониторами. Звучит жутковато, правда?
Кто-то три часа едет по Подмосковью в дребезжащей электричке к осыпающимся стенам древней церкви, чтобы с утра и до поздней ночи рисовать акварельные эскизы, а кто-то на глубине десяти метров, наряженный в тяжёлый акваланг, делает свои первые подводные кадры. Кто-то спешит через дорогу к преподавателю по вокалу; кто-то с тоской берётся в тысячный раз за чертежи, чтобы всё-таки поступить на вожделенную специальность; кто-то постоянно экспериментирует с рецептами и тайком собирает документы для рабочей визы во Францию, чтобы за копейки мыть посуду в ресторане из списка "Мишлен". Кто-то до изнеможения потеет в качалке ради великолепного рельефного торса! Или бегает с собакой по парку на лондонской окраине, одновременно слушая курс аудиолекций по психологии или основам квантовой физики! А кто-то учится основам ораторского искусства, зачитывая монологи на диктофон, а потом прослушивает их и исправляет ошибки...
А мы вместо того, чтобы выпучив глаза и высунув язык, до помрачения заниматься самым любимым делом своей жизни – рисовать, танцевать, писать стихи, делать эскизы архитектуры, писать статьи в научные журналы, - бесцельно сидим в Интернете, читая блоги, как раз в тот момент, когда кто-то другой жадно листает книги, становясь лучше нас!

Учёба - это не время. Учёба - это усилия. Но эти усилия складываются из часов работы, из минут усталости и отчаяния, из моментов сверх-преодоления самих себя! Но для того, чтобы испытать на себе действие этих секунд, нужны часы работы, месяцы тренировок, дни усердной учёбы. Но как же мы можем испытать их, если мы тратим столько времени на Интернет, перечитывание любимых книг, банальную лень? Из лишних обновлений браузеров и "покурить за компанию" складываются часы, которые мы могли бы потратить на "сбычу мечт", на выполнение желаний, на поиски новых ходов в творчестве. Это и есть моменты преодоления, которые мы отдаём на откуп собственной нерешительности и слабости.

Вы только вдумайтесь – даже когда мы спим, кто-то исполняет свою мечту. Более того, кто-то добивается именно тех высот, которыми грезим мы, но до которых мы пока ещё не дотянулись - не хватило времени, упорства, умений или очередной отговорки, которая позволит нам оправдать собственное бездействие.
Где-то далеко, на другом континенте, через океан, на соседней улице, через стену квартиры наши враги, друзья, кумиры делают что-то, что потом заденет нас - и вызовет восхищение или зависть, обиду или разочарование в себе. А мы в это же время бесцельно обновляем страницы браузера.
Вам не кажется, что это особенно мотивирует?

Рулетка запускается!

---

Пятое июня

[Голландская рулетка]

«Капля точит не силой, а частотой падения».

У пианистов для развития техники есть их любимые гаммы. У спортсменов - комплексы силовых упражнений и разминок. Сегодня нам хотелось бы поделиться с вами упражнениями для развития креативности. Даже скорее играми, ведь все они простые и веселые. А разве можно творцам иначе?

Упражнения для развития творческих способностей

1. Две случайности
Возьмите толковый словарь и наугад выберите два понятия. Просто ткните пальцем в любые страницы. Сопоставьте их, попытайтесь найти между что-то общее. Придумайте сумасшедшую историю, в которую поместите эту взаимосвязь. Подобное упражнение отлично тренирует мозг.

2. Сумасшедший генетик
Возьмите чистый лист бумаги и фломастер. Очень хорошо, если вы не умеете рисовать, поскольку красота и результат здесь абсолютно не важны. Главное, как я говорил выше, – процесс.
А теперь нарисуйте нечто, что будет сочетает в себе как можно больше признаков всех известных вам зверей. У вас получится, например, лиса с рыбьей чешуей, или длинношеий заяц с копытами. Цель упражнения – убить любые зачатки логики и здравого смысла, сделав акцент на креативности.

3. Безумный архитектор
От животных перейдем к архитектуре - давайте нарисуем дом. Но перед тем, как приступим к этому занятию, выберите 10 любых слов. Представьте, что вам как архитектору заказали проект дома.
Но заказчик выставил 10 обязательных требований. Это и есть выбранные слова. Здесь может быть что угодно.
Например, «апельсин» – и крыша вашего дома должна быть оранжевой, «тарелка» — сделайте круглые окна в ванной и т.д. Рисуя на бумаге, одновременно представляйте, как это могло бы выглядеть в реальной жизни.

4. 10+10
Выберите любое слово, обязательно существительное. Теперь напишите 5 прилагательных, которые, по вашему мнению, ему больше всего подходят.
Например, «носки» — черные, теплые, шерстяные, зимние, чистые. Сделали? Теперь попробуйте написать еще 5 прилагательных, которые совсем не подходят. Вот, тут-то все и застопорились.
Оказывается, сделать это очень трудно. Покопайтесь в различных сферах восприятия и найдите-таки нужные слова.

5. Название
Постарайтесь каждый раз, когда вас заинтересовал какой-то предмет, придумывать ему название. Можно короткое и хлесткое, можно длинное и развернутое. Главное в этом упражнении – название обязательно должно вам понравится. ©

Рулетка запускается!

---

Четвертое июня

[Голландская рулетка]

"Твоя жизнь - это твое послание миру. Убедись, что оно вдохновляет".

Мой Мастер рассказывал как-то историю о том, как он, будучи молодым советским режиссером, оказался в Лондоне, в составе делегации "представителей творческой интеллигенции", и видел там спектакль по шекспировской пьесе "Ромео и Джульетта". За давностью лет я, к стыду своему, не помню, ни в каком театре он смотрел эту постановку, ни режиссера спектакля. Почему-то в голове настойчиво крутится имя Питера Брука, но я, разумеется, могу ошибаться. Зато я очень ярко запомнила один эпизод, о котором сейчас и расскажу.

Акт первый. Сцена бала в доме Капулетти. На сцене установлен круг, он вращается, и зрителям каждый раз предстает новый фрагмент празднества: юные пары, весело танцующие под звуки музыки; степенные дамы, занятые сплетнями; слуги, несущие блюда с фруктами на пир. Один из таких фрагментов представлял группу почтенных горожан, разодетых в шелка и бархат, с золотыми цепями на толстых шеях. Эти гости дома Капулетти были полностью увлечены угощением. Молча раздирали они руками сочное мясо, жир стекал у них по бородам, и ни на что вокруг они не обращали ни малейшего внимания.

И вдруг в этот зал вбежала Джульетта. Впорхнула, легкая, невесомая, огляделась по сторонам, сообразила, что забежала не туда и упорхнула. Но ее мимолетное появление заставило этих обжор и чревоугодников оторваться от своего занятия, застыть, в буквальном смысле слова не донеся кусок до рта. С их пальцев капал жир, и блюда остывали перед ними, но они не могли оторвать глаз от Джульетты и провожали ее взглядами, даже когда она вышла.

"В театре ни до того, ни после я не видел лучшего способа показать, что Джульетта - красива. Так красива, что в нее мог влюбиться Ромео с первого взгляда, забыв о Розалине, о своей неразделенной любви. Через контраст, совершенно от обратного - и любой зритель в зале понимал: да, в ней определенно есть что-то особенное, способное моментально увлечь и очаровать любого мужчину", - подытожил историю Мастер.

Мне кажется, это очень важно: идти от противного. Доносить свою идею через "контраст". Играя злого, искать, где он добрый, говоря словами Станиславского. Находить неожиданные штрихи, яркие детали, выбивающиеся из общего решения, но в итоге лишь подчеркивающие, полнее раскрывающие твою главную мысль. Не бояться экспериментировать и смело пробовать то, что сегодня кажется несвойственным и нехарактерным для тебя. Кто знает, возможно, завтра это назовут твоим уникальным творческим почерком.

Рулетка запускается!

---

Третье июня

[Голландская рулетка]

"Самая надежная защита против зла состоит в крайнем индивидуализме, оригинальности мышления, причудливости, даже — если хотите — эксцентричности. То есть в чем-то таком, что невозможно подделать, сыграть, имитировать; в том, что не под силу даже прожженному мошеннику". — И. Бродский

Казалось бы, столько раз мы говорили о том, что в основе идеи должна быть простота, что усложнение затмевает суть творчества, что меньше – это больше… Но всегда ли это верно?
Однажды на проектировании я растерялась в самый главный момент создания проекта – оказавшись морально не готовой к ситуации в задании, я не смогла сразу создать базовую схему, на основе которой потом был бы спроектирован дом. Я просто не смогла этого сделать – и по инерции начала слушать всех, пытаясь создать здание, в котором будет хорошо всем и сразу.
В итоге я первый раз в жизни получила 5/10 – при верных расчётах, грамотных планировках и крайне логично рассказанной истории дом просто не сложился: получилась куча разномастных историй, к которым нельзя было придраться – но которые вызвали разочарование у каждого зрителя. И после этого провала я кое-что поняла.

Нужно создавать лестницу с расчетом на то, что однажды по ней пройдет нервничающая невеста. Придумывать такой балкон, с которого худший в мире диктатор мог бы выкрикивать свои лозунги. Так изгибать арку, чтобы она отразилась на миллионах копий туристических открыток. Сделать проходной двор, в котором угрюмые дети могли бы жаловаться друг другу на родителей и учителей. Поставить окно таким образом, чтобы к нему спиной мог сидеть Эдгар По нового времени, а узкие комнаты с фиолетовыми стенами и обрезанным, громоздким зеркалом сводили человека с ума так же, как они сделали это с Марселем Прустом в его книгах.

Отказ от нестандартных решений в попытке понравиться каждому обычно заканчивается тем, что здание не нравится никому. В работе над проектом нужно останавливаться на конкретном наблюдении, остром высказывании, ироническом замечании, утрированном штампе, дурацком предположении, интеллектуальной ассоциации или особом мнении, а не благообразных, закреплённых в стандартах фактах. Только так можно создать среду, которую другие будут интерпретировать по-своему.

Творчество, основанное на какой-либо конкретной идее, не будет никого ограничивать в восприятии произведений, а вызовет собственные интерпретации и ассоциации.
Чем более нестандартна высказанная идея, тем выше вероятность, что она будет производить сильное впечатление.
И чем сильнее эта эмоция, тем выше будет оценено ваше творчество.

Рулетка запускается!

---

Второе июня

[Голландская рулетка]

"Создавай жизнь, которая хороша изнутри, а не только выглядит хорошо снаружи".

Мне созвучны слова певицы Ольги Арефьевой: "Даже в контексте обычной жизни для меня умение человека одеваться - признак высокого развития. Несмотря на то, что одежда - сфера такая, казалось бы, приземленная, это часть общего планетарного развития души. Так же, как и умение гармонично двигаться, которое явно не всем дано. Оно "дано" просто так и не бывает - это длительная физическая практика тела, умение им пользоваться на высоком уровне понимания связей, нюансов, баланса, опор, соответствий частей. Как умение проникать в психологию, мысли, настроения и даже хитрости людей - тоже результат долгой работы. Как умение слышать и ощущать музыку, ее ткань, устройство, логику, соотношение разных звуков, тембров и общей формы. Еще - умение выразить мысль словами. Умение нарисовать, передав или сочинив гармоничные пропорции, очертания и цвета, умение построить здание, создать техническое устройство. Все эти земные умения и способности не с неба просто так на кого-то упали (а на кого-то нет). Они - результат нашего длительного развития. Дальше идут уровни чувствительности к здоровью и болезням тела и целительские способности, а также эмпатия к животным и растениям, слышание потребностей планеты. И духа в материи, и материи в духе. Люди дорастают до этих уровней...
Я давно пришла к выводу, что планетарная работа человечества над собой - это коллективная задача, которую мы выполняем много жизней. Не знаю, в какой степени при этом сохраняется индивидуальное сознание, но коллективное - однозначно и явно аккумулирует весь опыт происходящего и с каждым человеком, и с человечеством. Это опыт как глобальных событий и даже катаклизмов, так и бытовых ежедневных движений, разговоров, навыков, решений на моральных развилках, ошибок и выводов. Поэтому, работая над самими собой, мы делаем весь человеческий мир на глубоком уровне совершеннее".
Кстати, чем большим количеством умений овладеваешь, тем насыщеннее становится жизнь - и тем интереснее, ведь многие виды искусств сопряжены друг с другом. Нельзя делать красивые украшения, если не чувствуешь цвет и форму. Плох тот танцор, который не слышит ритма, не ощущает музыки, и музыкант, который слышит только себя, а с другими играть не может. Каждое новое умение обогащает не только прямую сферу приложения, но и соседние: например, после занятий танцами и пением я прокачала умение правильно дышать и теперь гораздо реже срываю голос на занятиях, даже если веду несколько полуторачасовых пар подряд, а яркие цвета, которые используются для костюмов в American Tribal Style, отразились на украшениях.

Рулетка запускается!

---

Первое июня

[Голландская рулетка]

"Иногда неправильный выбор ведёт в нужную сторону".

Я вот что заметила: когда долго занимаешься своим каким-то делом, то начинаешь узнавать, понимать и осваивать массу тонкостей, деталей и вариантов действия. Казалось бы, хорошо: растут числом степени свободы, обогащается ящик инструментов! Где же второй конец этой палки?
Ко мне он явился возросшим напряжением: на всех этапах у меня появилась масса опций, после чего выбор стал каким-то неподъёмным делом, а свободное время забилось размышлениями на темы "а не лучше бы стало, если б я сделала не так, а эдак?" и "я должна учиться, но ах, этот новый способ я знаю плохо и вдруг результат получится тоже плох?" В общем, одно и то же: заблудиться в количестве вариантов стало обычным состоянием. Я начала хуже отдыхать. Сижу и думаю: вдруг надо было лучше сделать вот так, и потом: вот сижу я, бездельничаю, а могла бы попробовать пока вот это или другое, вдруг оно лучше, чем привычное то? И какое выбрать?!
Окончательного "лекарства" у меня нет. Перед началом работы я стараюсь представить результат пары-тройки способов, пришедших в голову первыми, и выбираю один. В случае провала опыт всё равно будет моим, особенно если попыток было несколько, чтобы выяснить детали неудачи. А отводя пространство для отдыха, время от времени проверяю: я точно расслабилась или продолжаю внутреннюю работу, уставившись в одну точку? Поэтому отдыхать стараюсь на природе, там у окружения больше шансов перехватить моё внимание =)
Во всей той истории с множеством подходов и желанием применять местные "бритвы Оккама", в ней есть один несомненный плюс для меня. Если ситуация меняется, если мне требуются какие-то новые ответы на возникающие вопросы, значит я куда-то иду, ёлки-палки! Двигаюсь, и вот это мне по душе.

Рулетка запускается!

---

Тридцать первое мая

[Голландская рулетка]

"Побольше занимайся тем, что делает тебя счастливым".

Сегодня у нас в гостях  Лаурэфин - романтик и ролевик до кончиков ушей, а также рукодельник и натворитель по его собственному определению. А еще существо, наглядно демонстрирующее, как важно и хорошо, когда мысли и мечты успешно вплетаются в твою жизнь. Итак, предоставим ему слово:

- Для начала, расскажи немного о себе.

- Ролевик, романтик, немного мистик, да еще и совсем скоро - бакалавр философии. Занимаюсь научной работой по проблематике творчества и творческих молодежных субкультур, занимаюсь в студии артистического фехтования "Вереск", пишу стихи, песни, прозаические зарисовки, играю на нескольких музыкальных инструментах (гитара, фортепиано, окарины и разные виды флейт), танцую, рисую... Короче говоря, моя жизнь практически на каждом шагу связана с творчеством. =) Во многом так сложилось благодаря семье.

О проволоке, эпоксидке и прочих невероятных материалах для творчества

- Как ты пришел к созданию украшений?

- Сложный вопрос... похоже, я шел к этому с самого рождения - мама всегда со мной занималась всякими творческими штуками, мы постоянно пробовали новые материалы и техники, никогда не останавливались на чем-то одном. Лет в 14 мне в руки попала первая запекаемая пластика. Она была ужасна, но кое-какие работы даже сохранились до сих пор. Потом были плетения из цепочек, потом перевел всю дедушкину проволоку на кольчужные плетёнки. Одно увлечение сменяло другое, потому что денег особо не было, и пробовал возиться с тем, что было в доступе. В 16 лет начал оплетать стекляшки кожаными шнурками. Вроде фигня фигнёй - а пожалуй, отправной точкой было именно это. Все предыдущие техники освоенные никуда не исчезли и сейчас мне очень помогают, но при этом оно все... затухало, а здесь я уже не останавливался и шаг за шагом начал "подниматься". После шнурков в дело пошел кожезаменитель, я начал оплетать им камушки и светящуюся гальку. Потом мама предложила расписывать эту самую гальку, чем я, в принципе, и занимаюсь до сих пор. =) В начале первого курса произошел следующий "скачок" - я раздобыл стальную тонкую проволоку и начал работать с ней, еще через пару месяцев купил первые пачки нормальной пластики. И понеслось... В конце второго курса я уже освоил паяльник, попутно осваивая еще всякие техники и приобретая разные инструменты и материалы.

- Что тебе больше всего нравится в самом процессе изготовления украшений? А что для тебя самое сложное?

- Нравится, пожалуй, итог. Когда идея, эскиз и выполненное изделие становятся чем-то цельным. Не могу сказать, что мне нравится процесс - я слишком нетерпеливое существо, а если что-то вдруг не получается, то я очень сильно начинаю психовать. =) Самое сложное - когда ты не представляешь, как делать то, что тебе заказали. На самом деле - это страшно. =)) Сидишь перед фотографией и/или эскизом и еле удерживаешь себя от того, чтобы начать бегать по комнате с воплями "аааааа, неееет, я не справлюсь, я не знаю, как это делать". Всегда в таких случаях срабатывает формула "Я не я, если не сделаю". Сажусь и... делаю. =)

- Что тебя обычно вдохновляет?

- Мир. Природа. Сильные переживания (даже не важно, твои собственные или отыгранного только что персонажа). Сны.

- Как ты организовываешь творческий процесс? Есть ли какие-то вещи, которые ты всегда делаешь перед началом работы (этакие творческие ритуалы)?

- Ой... Отодвинуть творческий бардак на столе так, чтобы поместился паяльник. =3 А инструменты можно кинуть и поверх бардака А если более серьезно... никаких особых приготовлений нет. Если это творческий порыв - то работа является продолжением мысли, и никакой переходной границы нет. Если это работа над заказом, который тебе неинтересно выполнять - то... хм... происходит долгое и упорное допинывание себя до того, чтобы сесть и сделать. Хотя в любом случае сам творческий процесс неотделим от остальной жизни.

- Что ты делаешь, если у тебя случается творческий кризис?

- Даю себе отдохнуть. Хотя бы день-два, больше не позволяет количество заказов. А потом начинаю искать выход из тупика и довольно быстро его нахожу (чаще всего). =)

- Ты работаешь в нескольких техниках - пластика, проволока. Чем тебе интересна каждая из них?

- Хмм... Проволока - изящество и тонкость работы, сочетание с камнями. Однажды я буду настоящим ювелиром, буду работать с серебром... Это мечта, к которой я уверенно иду. А пока такой возможности нет, я паяю простую посеребренную проволоку.
Пластика - огромные возможности материала. При этом им можно имитировать самые разные текстуры и другие материалы. Тоже можно сочетать с камнями, а еще со стеклом, с деревом, с костью... и вообще со всем, что есть в комнате. =3
Эпоксидная смола - эффекты прозрачности, можно вмешать мой любимый люминофор, а также можно имитировать формы металлической фурнитуры. Можно комбинировать как вздумается, можно самому делать мастер-модели и лить то, что нужно именно тебе... Пока у меня нет возможности делать отливки из металла - для имитации некоторых видов ювелирки я эпоксидные отливки просто крашу под металл. В делах косплейных выручает хорошо. =)

- Есть ли у тебя какие-то личные приметы, связанные с твоим творчеством?

- А вот, похоже, нету... Сейчас ни одной не могу вспомнить О.о

- В чем разница создания "штук из головы" и "штук по требованию заказчика"?

- Разница огромная. Подлинное творчество - это первый вариант, а штуки по требованию заказчика... Если тебе приблизительно на словах описывают - то еще есть простор для творчества, а вот если по картинке нужно что-то повторить, или повторить уже сделанное тобой... Мне это тяжело. Если копируешь с изображения работу - то там хотя бы включается, скажем, инженерная мысль, то есть как сочетать материалы для получения нужного результата, да и вообще что может подойти здесь. Но повторять собственные работы... Для меня - хуже не придумаешь. =) Два раза могу повторить, но потом начинается пытка.

- Есть ли у тебя еще какие-то интересы и хобби, помимо создания украшений?

- Да. И их очень-очень много. =) Частично описал в первом вопросе, но это оооочень частично...

- Что бы ты мог посоветовать/пожелать читателям Голландской Рулетки для поднятия творческого духа?

- Первое, оно же главное - верьте в себя. =) Никогда не опускайте руки. Потому что неудачи нас только закаляют. Все, кто добился каких-то высот, тоже когда-то были новичками. Видя шедевр, говорите себе: "Однажды я смогу сделать работу на том же уровне".
А еще каждый день старайтесь хоть чуть-чуть, но подняться над собой. Научиться чему-то новому, добиться того, чтобы что-то получалось лучше, чем вчера... Или просто хотя бы что-то натворить. Даже если за день сделаете мало, это все равно падает в "копилку" умений.
Верьте в себя, улыбайтесь миру и радуйтесь каждому дню. =)))

Рулетка запускается!

@темы: интервью

---

Тридцатое мая

[Голландская рулетка]

"Самое высшее наслаждение - это сделать то, что по мнению других, вы сделать не можете".

Когда творишь по вдохновению, все кажется нипочем, все моря по колено и все горы по плечу. А когда запал немного проходит, иногда начинаешь думать: ох, какая же высокая эта гора! Разве можно дописать такой большой роман?.. А у этой вышивки просто конца и края не видно.
В такие моменты у подножия горы я иногда вспоминаю книжку Михаэля Энде "Момо" и слова старого дворника о своей работе. Может, они покажутся полезными и вам. Истины его знакомы, просты и прекрасны в своей простоте.

"Улицу он подметал не спеша, с расстановкой: при каждом шаге – вздох, при каждом вздохе – взмах метлой. Шаг – вздох – взмах метлой. Шаг – вздох – взмах метлой. Иногда он на минуту останавливался и задумчиво смотрел перед собой. А потом опять сначала: шаг – вздох – взмах метлой...
И пока он так продвигался, посматривая на грязную улицу впереди себя и на чистую – позади, ему в голову приходили порой даже значительные мысли. Но это были мысли без слов, мысли, которые так же трудно передать, как запах, о котором остались одни лишь воспоминания, или цвет, который привиделся во сне. После работы, сидя у Момо, он объяснял ей свои мысли. И благодаря способности Момо слушать Беппо находил для объяснения нужные слова.
– Видишь ли, Момо, – говорил он, например, – дело обстоит так: вот ты видишь перед собой очень длинную улицу. И думаешь: какая же она длинная! Никогда ее не одолеть, думаешь ты.
Некоторое время он молча смотрел перед собой, потом продолжал:
– И тогда ты начинаешь спешить. И спешить все сильнее. А поглядев вперед, ты видишь, что путь перед тобой совсем не уменьшился. И тогда ты еще больше напрягаешься – от страха, и под конец ты совсем без сил и не можешь шагу ступить. А улица все еще простирается впереди. Но так делать нельзя.
Некоторое время он думал. Потом продолжал:
– Никогда нельзя думать сразу обо всей улице, понимаешь? Надо думать о следующем шаге, о следующем вздохе, а следующем взмахе метлой. Все время только о следующем.
Он опять задумался, размышляя, прежде чем добавить:
– Тогда это доставляет радость; это важно, тогда дело идет хорошо. И так оно должно быть. – И опять продолжал после долгой паузы:
– Вдруг ты замечаешь, что шаг за шагом одолел всю улицу. А ты и не заметил как, и не устал. – Он кивнул сам себе и закончил: – Вот что важно".
"Момо", Михаэль Энде.

Рулетка запускается!

---

Двадцать девятое мая

[Голландская рулетка]

"Просыпайся утром с мыслью о том, что же чудесного случится сегодня".

Сегодня я глянула на календарь и охнула: как же незаметно прошла весна! Всего два дня осталось - и здравствуй, лето!
Для большинства лето - такой период, на который возлагается множество надежд. Хочется поехать куда-то, путешествовать или просто отдыхать, делать какие-то особенные летние вещи, радоваться легкой одежде и отсутствию нескольких слоев свитеров и рубашек. Для меня лето - это прогулки в холмах, любимые сандалии, пленэр и длинные разговоры с друзьями, которые ведутся то ли на балконе, глядя на огромные южные звезды, то ли в парках, на бесчисленных дорожках терренкуров. Это длинные юбки и звенящие браслеты, целые моря цветов и темно-зеленый храм леса, грозы и бабочки. Это ходить босиком и становиться под водопад, это мороженое и фруктовые развалы на рынках. И еще много-много других, не менее приятных занятий. И мне нравится, просыпаясь утром (особенно в выходной день), предвкушать, чем из особенных летних дел я займусь сегодня.
Если у вас все еще нет летнего настроения, советую вам воспользоваться оставшимися двумя днями и прочитать "Вино из одуванчиков" Рэя Брэдбери, неиссякаемый источник хорошего настроения. А если вы еще не придумали, чем таким особенным вам заняться в эти три месяца, то могу порекомендовать вам в качестве примера вот такой замечательный список "92 дня лета", который придумала жж-юзер Екатерина Нигматулина. Удачи, и пусть все ваши планы и желания обязательно воплотятся в жизнь самым наилучшим способом!

Рулетка запускается!

---

Двадцать восьмое мая

[Голландская рулетка]

"Займись жизнью".

Для меня самое главное — фокус внимания. Способность человека направить свой интерес. Знать, что тебе нравится, искать это и исследовать. Творчество становится способом куда-то деть то, что узнал. Одновременно творчество и тренирует то самое внимание. Пять, семь лет назад я не видела столько тонов и переходов, форм и фактур, как теперь.
Это доставляет огромное удовольствие. Этим хочется хвастаться, рассказывать про то, как увиденная в метро фактура - потёртая кожа на вставках сумки - порождает в голове весь процесс рисования, от сюжетов (пожилой путник на вечерней дороге, украшенный медной бляхой ремень ковбоя, старый брезентовый рюкзак с кожаными застёжками) до исполнения (сухие мелки или новые кисти в графическом редакторе). В какой-то момент мой эгоизм доходит до того, что я напрягаю волю и сажусь за рисование даже через "не хочу", в том числе - чтобы продолжить видеть эти удивительные вещи ещё лучше и уметь изображать их ещё точнее.
И я крепко уверена: сей кайф стоит того, чтобы его испытывали другие люди.
Я прихожу и рассказываю о нём там, где меня могут слышать, рисую там, где могут увидеть.
И за это вам спасибо.

Рулетка запускается!

---

Двадцать седьмое мая

[Голландская рулетка]

"Туда, куда стоит идти, не лежат короткие пути".

Хороший пост написала жж-юзер kalacheva - о художественном образовании и о том, когда не поздно начинать. Позволю себе поделиться несколькими цитатами из него:

"Я к чему? К тому, что часто, если не всегда, учиться придется самим. Да, вы можете получить полезные знания в художественном ВУЗе. Вы отточите навыки и приноровитесь без ошибок рисовать "реалистично". Лично мне без этих 5-ти лет было бы крайне сложно. Я считаю, что классическая школа нужна. И в принципе, наверное, почти не важно, где вы получите эти базовые знания. Но они должны быть".

"Таким образом, даже отучившись в ВУЗе, вам снова придется учиться. Но это уже другой путь. Очень интересный и познавательный. И тут вам поможет исключительно ваша наблюдательность, терпение, смелость.
- Посетите мастер-классы у тех людей, которые вас вдохновляют.
- Попробуйте сделать копии того, что вам нравится.
- Не бойтесь пробовать и ошибаться. Выкидывать листы и начинать заново.
- Будьте с собой честны.
- Не стесняйтесь рисовать на улице, не стесняйтесь рисовать в метро.
- Просто отдайтесь этому процессу и постоянно подпитывайте свое вдохновение. Журналами, сайтами, живым общением, посещением выставок. У каждого - что-то свое".

"Да, и не поздно ли начать сейчас? Я считаю, что поздно бывает наверное только в профессиональный спорт, а так, да, не поздно, конечно. Никому, никогда и никуда".

Эти советы можно отнести к любому виду творчества - музыке, лепке, шитью, танцу, стихотворчеству. Буквально вчера я посетила отчетный концерт арфистов Московской Консерватории (кстати, такие концерты и гос. экзамены бесплатны для зрителей и случаются как раз в мае-июне). Помимо того, какую чудесную музыку они играли, это был уровень, завидовать которому невозможно. За легкостью рук, гордой осанкой, тонким интонированием мелодии хорошо заметны тысячи часов за инструментом, стертая кожа пальцев и даже, наверняка, выплаканные слезы и пережитые разочарования. И это не вдохновляет ни на что иное, кроме как самой сесть на стул и продолжить работать, оттачивать технику и учить новое.

Рулетка запускается!

---

Двадцать шестое мая

[Голландская рулетка]

"Если ты счастлив, счастье придет к тебе, ведь оно прибывает туда, где уже есть".

Мне очень понравилась эта заметка Владимира Яковлева о том, как быть счастливым и веселым после 55. Конечно, она относится далеко не только к людям, близким к этому возрасту, но в славянских странах очень популярно мнение, что лучшие годы - юные, а после тридцати едва ли не пора заворачиваться в белую простыню.

"За последние три года я встретился с десятками людей, которые живут долго и счастливо и - с огромным удивлением!!! - обнаружил, что главный секрет веселой, здоровой и счастливой жизни после 55 вовсе не в физических занятиях или специальных диетах.
Отправляясь в свое путешествие, я хотел понять, что общего у людей, которые ведут долгую и счастливую жизнь. Оказалось, что главный их секрет - в особенном стиле жизни, суть которого вовсе не сводится к многочасовым изнурительным тренировкам или зверским диетам. Строго говоря, придерживаться этого стиля жизни можно, не дожидаясь 50 или 60 лет. Просто к этому возрасту многие накапливают достаточно опыта, чтобы методом проб и ошибок найти способ быть счастливыми.
Как показывает опыт "счастливых долгожителей", главный секрет здоровья и счастья не в том, чтобы проводить часы в спортивном зале или изнурять себя диетами - а в умении принимать жизнь, в спокойном, расслабленном отношении к происходящему. Это работает намного лучше, чем любые физические практики и безусловно является главной общей чертой всех, кто живет долго и счастливо.
Суть во внутренней расслабленности и спокойном принятии происходящего. Еще конкретнее суть в том, чтобы не строить бесконечных воображаемых альтернативных сценариев происходящих с нами событий и не плодить бесконечных "могло бы быть...", "если бы было", "жаль, что нет" и "правильнее было бы". И вместо этого стараться получить максимум удовольствия от того, что есть.
Не пробовали? Попробуйте. Это, правда, не очень просто. Но зато - очень эффективно!"

Лично я верю в то, что все, что делается через "не хочу", в конечном итоге приносит больше вреда, чем пользы. Учеными доказано, что невкусная еда усваивается плохо, а после изнурительной диеты тело гораздо быстрее возвращается к первоначальной форме и даже добирает лишнего, потому что испугано стрессом. Точно так же и с творчеством: дети, которых заставляли со слезами пиликать на скрипочке или насильно отводили к противной учительнице, которая кричала и била по рукам, вряд ли будут играть, когда вырастут, а если и будут, то кто возместит им пролитые слезы и потраченные нервы? При этом стоит только обратить внимание на то, что действительно приносит вам удовольствие, как результаты могут вас удивить и повлиять на всю дальнейшую жизнь: к примеру, моя преподавательница танцев, руководитель трайбл-студии, по образованию бухгалтер - и довольно долго работала по специальности, пока не поняла, что танцы нравятся ей гораздо больше. Для меня расслабленность означает не небрежность, а умение отпускать то, что не твое, чтобы на освободившееся место пришли вещи, занятия и люди, которые по-настоящему тебе подходят - и тогда тревог и сомнений, все ли ты правильно сделал, становится гораздо меньше.

Рулетка запускается!

---

Двадцать пятое мая

[Голландская рулетка]

"Каждый творец сперва был дилетантом".

Есть у меня парочка надёжных примет: первый неудачный рисунок — к новой попытке. Вроде разминки. Главное, эту примету поддерживать: нарисовал фигню, признай, выкинь или сложи в коллекцию "Лабуда, том 3" и начинай снова — так я себе говорю.
Дальше. Жалеть хорошую бумагу, вообще материал — это к раздражению. Необязательно, что работа при этом будет плоха или хороша, но устанешь от неё сильнее. В этом смысле мне иногда бывает проще рисовать на плохой бумаге и первой подвернувшейся ручкой: уж если я родилась прижимистой, тут ничего не сделаешь. А полученный результат можно потом выполнить снова, с большей уверенностью и проработкой.
Новая идея — к приятно потраченному времени. Не все замыслы реализую сразу же. Иногда то, что я детально продумала под закрытыми веками в дороге на работу, рождается для обозрения через неделю или месяц. Как различать мысли, требующие созревания, и такие, которые нужно выполнить бегом, марш! — нет рецепта. Пробовать.
Ну и самая "капитанская" примета: смелый эксперимент — к увеличению степеней свободы. При успехе первой приметы — наверняка.

Рулетка запускается!

---

Двадцать четвертое мая

[Голландская рулетка]

"Верь в свои мечты".

Когда-то давно мы проводили в Рулетке опрос - что бы вам еще хотелось тут видеть, помимо ежедневных вдохновляющих постов? И нам подали такую идею - расспрашивать о рабочем процессе непосредственно тех, чье творчество составляет неотъемлемую часть их жизни; тех, кто умеет воплощать свои фантазии в жизнь. Мы долго вынашивали эту идею, и из нее родилась новая рубрика Голландской Рулетки - "творческая кухня". Теперь раз в неделю тут будут появляться интервью с дайриковцами-творителями: музыкантами, художниками, рукодельниками, поэтами, писателями и прочими умельцами. Почему именно дайриковцами? Сейчас объясним. Дело в том, что когда мы думаем о творцах и мастерах, примерах для подражания и "настоящих творческих людях", нам всегда кажется, что это какие-то небожители, от рождения обладающие всеми нужными навыками и живущие в параллельных мирах, где созданы буквально все условия для их творческого роста. А это, разумеется, не так, и мы хотим показать вам, что это такие же люди, как и мы с вами. Мы надеемся, что в их рассказах вы сможете почерпнуть для себя много полезного: например, смелость начать что-то, чем вы уже давно хотели заниматься, но не решались; капельку вдохновения и задора; советы и полезности для собственного творчества.
Сегодняшний наш собеседник -  Кайана Тисс, рукодельница, изготавливающая украшения, участница и победительница нескольких международных конкурсов. Давайте предоставим ей слово.

- Для начала, расскажи немного о себе.

- Меня зовут Кайана Тисс, я создаю украшения и аксессуары из бисера, сутажа и натуральных камней. На днях начинаю обучение по стилистике и имидж-консультированию, так что скоро смело смогу называть себя еще и стилистом-имиджмейкером. Помимо создания украшений, интересуюсь творчеством во всех его проявлениях: занимаюсь живописью и графикой, изучаю историю костюма и тенденции моды, знакомлюсь с историей и мифологией разных стран и регионов (больше всего люблю Древнюю Грецию и Египет), изучаю колористику. Вообще, я очень увлекающийся человек, поэтому отозваться и зацепить меня может практически любая тема, и я с удовольствием буду изучать это новое до тех пор, пока оно мне созвучно и интересно. Сейчас вот стала интересна история средневековой Англии, эпоха последних Тюдоров - смотрю фильмы, читаю про них, в первую очередь обращаю внимание, конечно же, на портреты и украшения, хочу коллекцию создать в похожем стиле.

О камнях, бисере, ленточках и о том, что бывает, когда следуешь за своей мечтой

- Что тебе больше всего нравится в процессе изготовления украшений? А что для тебя самое сложное?

- Больше всего нравится ощущение творчества, когда понимаешь, что из вот этой кучки камней, страз, бисеринок и ленточек получается украшение - целостный образ со своей историей и характером. Для меня мои украшения как живые, и когда в какой-то момент приходит осознание, что из материалов, которые можно использовать как угодно, создается вещь, которую кто-то потом будет носить каждый день, которая, возможно, станет любимым украшением, будет радовать и вдохновлять - вот это осознание самое-самое в процессе работы. Причем я от покупательниц часто слышу слово "влюбилась" про свои украшения - а влюбиться ведь можно только в то, что для тебя живое и имеет смысл, правда? Значит, не я одна это вижу и чувствую, отчего еще приятнее, что люди понимают и улавливают то, что я вкладываю в свои работы.
Еще собирать материалы очень люблю, когда берешь какой-то камень в руки, а с ним сразу идея в голову приходит.
А самое сложное - это обработка изнанки. Когда украшение уже полностью готово, хочется его быстрее уже пустить в мир, поделиться, а надо аккуратно, по стежку заделать изнаночную часть, которую не видно, но от которой зависит удобство ношения для хозяйки. От кого-то из мастеров я услышала фразу "изнанка выдает мастера", и я с ней полностью согласна. Если делать что-то качественно, нужно делать это так от начала и до конца.

- Как ты пришла к созданию украшений?

- Мой путь был сложным, морально в первую очередь. То, что связано со стилем, одеждой и украшением себя, мне было интересно, сколько себя помню. Первой детской мечтой было стать модельером, и когда все девочки хотели лечить, учить и играть роли - я хотела украшать. Причем даже не шить, а именно разрабатывать образы. Помню, самым любимым занятием было рисовать девушек в разных платьях или накручивать какие-то кусочки ткани на кукол, делая "платье" - так, как ни у кого не было. Потом мне захотелось украшать пространство вокруг себя, поэтому профессия мечты трансформировалась в дизайнера интерьера. По мере взросления я стала узнавать о косметике и уходу за собой и переметнулась к "хочу в стилисты". С детства ходила на кружки рисования, училась в художественной школе, занималась в модельной студии - но это всегда воспринималось родителями как хобби. Я хорошо училась, поэтому в последних классах встал вопрос, что мне надо заниматься чем-то серьезным, больше времени уделять учебе и свернуть все эти увлечения. Так что на рисование у меня долгое время стояло моральное "нельзя", хотя украдкой, конечно, я все равно продолжала поддерживать свое творчество - только уже не так свободно.
Естественно, учеба на "серьезном" факультете института меня не прельстила, и уже на втором курсе я начала задумываться о том, что все-таки хочу чего-то другого. И как-то само собой всплыло то самое мое творческое-стилистическое. Около трех с половиной лет назад, в момент "нечего надеть", когда ни одно украшение из тех, которые были в тот момент в моей шкатулке и по ближайшим магазинам, мне не нравилось, я села и сделала свое первое украшение - сшила шелковую бархотку в готическом стиле с лентами и кружевами. Потом я сделала еще несколько, но для себя, в стол, никому не показывая - это было, чтобы душу отвести, мне хотелось это делать для себя, просто так. Потом в интернете я увидела бисерные украшения, долго смотрела на них, хотела попробовать, но не решалась. А когда случайно попала на выставку хендмейда и увидела их вживую, поняла, что если кто-то, кто стоит сейчас передо мной, такой же реальный человек, может их делать, то почему я не могу? Начала с простого - с натуральных камней, нанизанных на основу и чуть разбавленных бисером, но вскоре в сети увидела украшения в сутажной технике, которая очень зацепила, это было именно то, как я хотела работать. Начала изучать это направление, с тех пор с ним и не расстаюсь - разве что в своих украшениях теперь использую смешанную технику, разбавляя сутажную вышивку вышивкой бисером и плетением.

- Что тебя обычно вдохновляет?

- То, что я замечаю вокруг. Природа очень вдохновляет, ведь самые красивые сочетания цветов - природные; самые правильные пропорции у вещей, созданных природой. Материалы хорошие зачастую очень вдохновляют, в этом плане я очень люблю натуральные камни и кристаллы Сваровски - держишь их в руках и прямо хочется быстрее что-то сделать, такие они красивые. Да все, что угодно, может вдохновить, любая мелочь: однажды я резала лук на суп и меня настолько впечатлил орнамент на разделочной доске на стене, которую я по идее вижу каждый день, что пришлось все бросить и идти зарисовывать моментально придуманный эскиз, пока не забыла! А на нужное ощущение спокойствия и радости обычно вдохновляет муж.

- Как ты организовываешь творческий процесс? Есть ли какие-то вещи, которые ты всегда делаешь перед началом работы, этакие творческие ритуалы?

- Я всегда стараюсь хорошо и точно отрисовать эскиз, сделать несколько раскладок материалов и выбрать наиболее удачный вариант, ведь задача дизайнера - воплотить идею в том виде, как она была задумана. Вот представить: приходит к вам дизайнер интерьера, показывает на бумаге одно, а в жизни потом совершенно другое делает, переигрывая половину по ходу, потому что не получилось, сразу не подумал и так далее. Да с ним работать никто не будет! Вот и здесь так же: я сразу продумываю все мелочи, расписываю материалы на эскизе, учитываю размеры, ведь при непосредственном создании украшений технических моментов тоже много, чтобы еще и придумывать что-то в композиции. Если вижу, что что-то не сошлось или не получилось - переделаю, конечно, но когда несколько раз что-то делаешь, сама не зная, как должно получиться, украшение вымученным и получается. Продуманность чувствуется сразу.
Если брать организацию процесса в целом, то тут у меня немного правил: порядок на рабочем месте, четкое планирование и системность работы. Порядок - в том, что я сама должна знать, где что лежит, потому что на поиски какой-то вещи можно потратить времени чуть ли не больше, чем на украшение. Планировать стараюсь по максимуму - начиная от списка украшений на очереди, до списков нужных материалов и конкретных действий на конкретный день, если делаю сложное конкурсное украшение, создание которого может растянуться по времени и перемежаться изготовлением плановых украшений, срочных заказов. А системность работы - тут все просто, стараюсь делать хоть что-то творческое каждый день, хотя бы по чуть-чуть. Это не дает выпасть из творческого потока, чтобы потом снова неделями настраиваться на рабочий лад.

- Что ты делаешь, если у тебя случается творческий кризис?

- Позволяю этому кризису быть. Если мне нужен отдых, значит, мне нужен отдых, и сопротивляться этому бесполезно. Я четко знаю, что после конкурсных, например, украшений у меня неделю будет откат, потому что я настолько в них вкладываюсь каждый раз, что по-другому уже не бывает. И в эту неделю я не сяду ничего делать, не возьму заказ и так далее, но могу заниматься чем-то смежным или каким-то другим творчеством - например, рисовать или читать интересные книги, те же материалы искать и собирать. Так что я просто заранее планирую себе эти откаты, чтобы они не стали неожиданностью, и сроки намечаю чуть дольше, чем обычно бывает - мало ли. И спокойно переключаюсь на что-то другое, "откатываюсь" и через какое-то время снова в строю.

- Сколько времени в среднем занимает создание комплекта?

- Если повседневные украшения - то три-пять дней где-то. Я зачастую делаю до трех украшений в параллель по очереди, поэтому трудно посчитать точное время. С конкурсными могу и месяц просидеть. А если еще и сбор материалов брать - так это вообще месяцами может длиться!

- Есть ли у тебя какие-то личные приметы, связанные с твоим творчеством?

- Есть. Я стараюсь не рассказывать о своих планах и том, что еще не создано, не показываю никому конкурсные украшения до конкурса, не показываю незаконченные украшения, не пускаю никого на свое рабочее место и не даю копаться в материалах. Меня такое вмешательство в процесс очень сбивает, потому что люди не могут же просто посмотреть, надо прокомментировать обязательно, а после таких комментариев, возможно, уже будешь что-то менять в своей задумке, подстраиваться под чье-то мнение, и в итоге получится уже не то, что должно было получиться изначально. Поэтому - вот я закончу, и все всё увидят и обсудят.

- В чем разница создания "штук из головы" и "штук по требованию заказчика"?

- При создании штук из головы самое ключевое - передать образ, сделать вещь гармоничной и целостной с точки зрения композиции и колористики. В украшениях на заказ вместе с этим нужно учитывать и индивидуальные особенности заказчика - конкретно его стиль, внешность, зачастую статус. Это вносит определенные корректировки в цветовую гамму, размеры, общий характер украшения. Если же заказчик хочет воплотить в украшении какое-то конкретное свое впечатление - будь то картинка, музыка, герой литературного произведения, самое важное - понять именно этот образ и воплотить его так, как его видит этот человек. На заказ работать чаще всего сложнее, но и в воплощении своих идей тоже есть нюансы, так что надо просто учитывать эти акценты и понимать, какую роль должно играть каждое конкретное украшение.

- Есть ли у тебя еще какие-то интересы и хобби, помимо создания украшений?

- Конечно. Немного увлекаюсь фотографией, кулинарией, занимаюсь личностным развитием. Изредка для души люблю плести ловцы снов, сейчас вот начала другую интересную штуку - ловец успехов называется. Он плетется по принципу ловца снов, но предназначен для фиксирования личных достижений, моментов счастья и т.д. На сеточку нужно нанизывать разные предметы - бусинки, перышки, камешки, записки - с которыми у тебя ассоциируется твое ощущение радости, успеха в каждый конкретный момент. Получается визуальное подтверждение того, сколько хорошего у тебя было, чтобы вспомнить об этом, когда грустно и кажется, что ничего не получается. Я вот хочу нанизать на нити по паре бусин ото всех созданных мной украшений, чтобы в моменты спадов видеть, сколько я уже сделала, сколько прошла, что и это пройдет, и я еще обязательно пополню этот ловец бусинками.

- Что бы ты могла посоветовать нашим читателям Голландской Рулетки для поднятия творческого духа?

- Никого не слушайте и ничего не бойтесь. Если тянет творить - творите. Настоящее, то, что в душе, все равно берет верх, так дайте этому раскрыться, ведь это часть вас, ваша сущность, вы сами. Не запрещайте себе самовыражаться, боясь, что кто-то осудит, скажет что-то, не поддержит. Кому делать нечего - и так осудят, от ваших успехов или неудач это никак не зависит, просто поддержите себя сами, и все получится. Будет тяжело, будет не получаться - ничего, это нормально. Но продолжать творить вопреки всему, если вам это нужно и дает силы, в любом случае лучше, чем ходить вокруг да около и каждый раз придумывать ответ, почему вам нельзя. Если хочется - значит, можно! Смелости вам на тернистом творческом пути, вдохновения, радости, пусть муза (или музык, кому как больше нравится) посещает вас почаще, окутывает своими крыльями, чтобы вы могли создавать прекрасные вещи и радоваться тому, что меняете мир, привнося в него красоту творением ваших рук! Я верю, все у вас получится. Правда-правда.

Рулетка запускается!

@темы: интервью

---

Двадцать третье мая

[Голландская рулетка]

"Красота - это не грим".

Я очень люблю вещи с историей. По их запаху, пятнам, трещинкам можно понять или вспомнить многое из того, что вроде бы прошло мимо и забылось навсегда.
Недавно в книге "Ветка сакуры" мне попалась вот такая цитата:
"При виде предметов блестящих мы, японцы, испытываем какое-то неспокойное состояние. Европейцы употребляют столовую утварь из стекла, стали либо никеля, начищают ее до ослепительного блеска, мы же такого блеска не выносим. Я не хочу этим сказать, что мы не любим вообще ничего блестящего. Но мы действительно отдаем предпочтение тому, что имеет глубинную тень, а не поверхностную ясность. Это тоже блеск, но с налетом мути - лоска времени, или, говоря точнее, "засаленности".
Европейцы стремятся уничтожить всякий след засаленности, подвергая предметы жестокой чистке. Мы же, наоборот, стремимся бережно сохранить ее, возвести ее в некий эстетический принцип. Мы действительно любим вещи, носящие на себе следы человеческой плоти, масляной копоти, выветривания и дождевых отеков. Мы любим расцветку, блеск и глянец, вызывающие в нашем представлении следы подобных внешних влияний. Мы отдыхаем душой, живя в такого рода зданиях и среди таких предметов." - Дзэнитиро Танидзаки, Похвала тени. Токио, 1932
А как вы относитесь к старым вещам, вещам с историей?

Рулетка запускается!

---

Двадцать второе мая

[Голландская рулетка]

"Если чувства будут не истинны, то и весь наш разум окажется ложным". - Лукреций

Недавно мне выпала редкая возможность посмотреть один и тот же мюзикл в разных актерских составах. И это зрелище меня порядком обескуражило...
У двух составов была одна и та же режиссер-постановщик, одни и те же реплики, слово в слово. Жесты, декорации - все одно и то же. Но при этом у двух одинаковых спектаклей были разные смыслы. Более того, у них были разные ведущие сюжетные линии и разные главные персонажи. Еще раз повторюсь, что все реплики, жесты, песни при этом повторяли друг друга.
Это обескураживает. И в который раз возвращает меня к мысли, которую я очень люблю. Есть разные мнения о том, что задает тон в художественных произведениях. Для кого-то это динамичность сюжета, для кого-то насыщенность образами. Для меня чаще всего на первом месте стоят эмоции. И даже не потому, что "они дают сопереживание героям и большую вовлеченность"... Нет. Потому что, мне кажется, именно вкладываемые эмоции расставляют ключевые ударения в произведении. Делают акценты. А расставленные акценты обычно и задают смысл. Даже если вспомнить простое упражнение из школы, это становится ясным. Попробуйте сказать любую фразу, делая ударения поочередно на разных словах:
Я пойду туда!
Я пойду туда!
Я пойду туда!
Всего три слова, но в каждой из фраз на первый план выходят разные моменты. То же и с ударением эмоций. А если фраза цепляется за фразу, линия за линию, и все слова складываются в единый сюжет? Как сильны все эти акценты издалека? Всего лишь одно придыхание, выдержанная пауза и чуть более эмоциональная речь... и смысл целого произведения уже может поменяться.

Все это порождает двоякие мысли: какое все великое, сложное, насыщенное! И какое все тонкое... Как бережно нужно обращаться со своими эмоциями в написанном тексте, музыке...
А еще это в который раз доказывает, как важна в творчестве личность человека. И если другие попробуют выразить те же самые слова, повторяя те же самые жесты, у них все равно выйдет не так, как у нас. У них все будет по-другому.
В двух спектаклях менялись только актеры, их глаза, когда они смотрели друг на друга, и тон голоса.

Рулетка запускается!

---

Двадцать первое мая

[Голландская рулетка]

"Дорогой бог, у меня есть проблема. Это я".

Жизнь человека, как и история, не имеет сослагательного наклонения. Но у нас всегда есть варианты, верно? Нам все время приходится выбирать, и даже если у нас сильна связь со своим внутренним ребенком и мы привыкли доверять своей интуиции, все равно сомневаемся в правильности своего выбора, в том, что поступили наилучшим образом. Иногда, спустя годы после какого-нибудь судьбоносного решения, мы оглядываемся назад и начинаем представлять, как сложилась бы наша жизнь, поверни мы тогда в другую сторону. Порой мы жалеем о сделанном выборе. Собственно, если бы не жалели, то и назад не оглядывались бы, верно?

О том, что такие мысли неконструктивны, а сожаления только иссушают душу и забирают у нас энергию, которую мы могли бы потратить на созидание, не писал, наверное, только ленивый. Но одно дело - прочитать книжку по позитивной психологии, и совсем иное - избавиться от привычки сожалеть об упущенных возможностях и упрекать себя за неверные шаги в реальности.

Я тоже была подвержена этой болезни, болезни сожалений. Так, например, окончив школу, по настоянию отца, я поступила учиться в юридическую академию вместо театрального института, о котором грезила лет с 14-ти. Это, кажется, называется "отступить от своей мечты". Мне было нелегко, но я сумела себя убедить, что недостойна иметь отношение к театру, что недостаточно талантлива, и у меня все равно ничего бы не вышло. Итог? Разумеется, я не стала юристом, хотя училась только "на отлично". Разумеется, спустя несколько лет, разобравшись в себе и четко определив, чего я хочу, я поступила в театральный, где, кстати говоря, тоже училась "на отлично". Но дело не в том, как и чему я там училась, а в том, что даже сделав шаг навстречу своей мечте (уж простите меня за пафосный слог), я все равно продолжала себя упрекать. За что? За то, что потеряла несколько лет. За то, что упустила какие-то шансы. За то, в конце концов, что не поехала учиться этой профессии в театральную мекку всего постсоветского пространства - Москву, - ограничившись вузом в родном городе. Да мало ли можно найти поводов для поедания себя!

Однажды мне это надоело...

Однажды мне это надоело. Я проанализировала свой путь и пришла к выводам, которые кажутся совершенно очевидными, когда их озвучивает кто-то со стороны, и до понимания которых ты сам доходишь почему-то не сразу. Во-первых, все происходит в свое время. Только тогда, когда мы готовы к этому. В 17 лет я не была готова к тому, чтобы отстаивать свои желания. И вряд ли, несмотря на всю свою начитанность и пылкий энтузиазм, я могла похвастать знанием жизни, зрелостью суждений и пониманием психологии - тем, без чего в профессии режиссера просто нечего делать. Ситуация была совсем другой, когда в вожделенный вуз я пришла поступать, имея за плечами шестилетний опыт работы в прессе и на телевидении, будучи ведущей популярной авторской программы и участницей многих поэтических фестивалей, да просто некий жизненный опыт, накопленный к моим тогдашним 24-м годам. Главный месседж приемной комиссии, адресованный ко мне, можно было сформулировать примерно как: ну вот, наконец-то и вы у нас будете учиться.

Во-вторых, все, что с нами происходит - это наш собственный, уникальный и поистине бесценный опыт! Ведь все что угодно, любое испытанное нами чувство, любые эмоциональные бури, бушующие в нашей душе, мы можем затем сублимировать в творчество, положить в основу наших работ. А не было бы этого опыта, что бы мы сублимировали? Учеба в юридической академии подарила мне одно из самых сильных переживаний моей жизни, и это переживание и человек, вызвавший его, в течение нескольких лет давали топливо для моего костра. Это все, конечно, творческая кухня, и только я одна знаю, что именно подразумевала под той или иной мизансценой в своих студенческих спектаклях или поэтических образах. Потом, конечно, пришла пора оставить прошлое за спиной и двигаться дальше, но в тот момент это было важным для меня и находило отклик у зрителей и читателей. Все, что нас не ломает, и в самом деле позволяет нам стать сильнее. Если только мы наберемся мужества посмотреть внутрь себя.

И в-третьих. Как ни приятны бывают минуты "упивания тоской о потерянном рае", как я это про себя называю, они действительно абсолютно деструктивны. В них можно провалиться довольно быстро, а на выныривание уйдут недели и месяцы. Всегда есть что-то, что нас не устраивает. Никогда нет идеальных условий для творчества - но очень многое по-настоящему зависит от нас. И теперь, когда в душу мою закрадывается червячок сомнений и сожалений (потому что чем дальше, тем больше поворотов остается за спиной, так недолго и заблудиться в этом лабиринте), я говорю себе: стоп. Посмотри вокруг и скажи миру "спасибо" за то, чему ты уже научилась. А теперь посмотри вокруг еще раз и представь, чему тебе только предстоит научиться. У тебя нет времени на бессмысленные сожаления о шансах, которые ты якобы упустила. Потому что взамен им появились другие шансы и возможности, которыми ты воспользовалась.

Рулетка запускается!