"Под тем же небом. Мечтая о том же".
В последнее время часто встречаюсь с таким мнением, мол, если до тебя уже сделали что-то качественно, то нет смысла идти по той же дорожке и изобретать велосипед, лучше придумать что-то принципиально новое. По большому счету, я с этим согласна, но вот недавно мне подумалось - хорошо, но если следовать этому мнению, например, в музыке, то тогда не было бы известных каверов, которые частенько оказываются лучше или не лучше, но интереснее оригинала? Хотя, казалось бы, проторенная дорожка, что тут можно придумать нового? А вот ведь...
Остин Клеон в своей книге "Кради, как художник" пишет: "В мире нет ничего абсолютно оригинального. Даже великие творцы очень много смотрели по сторонам и интегрировали идеи в свое творчество. Но не нужно брать чужое и выдавать за свое. Нужно брать идеи и улучшать их. К тому же не факт, что все слышали про эти идеи. Поэтому повторить никогда не помешает". И дальше: "Начинайте копировать. Все так учатся. Все равно сделать точную копию у вас не получится. Просто потому, что вы другой человек. Вам нужно практиковаться. Но не крадите стиль. Иначе ваши работы останутся просто подделками. Позаимствуйте образ мыслей, вам нужно научится мыслить и видеть, как ваши герои. Потом вы переключитесь с копирования на имитацию. А потом начнете творить сами. Потому что сделать точную копию невозможно и вы будете вынуждены дорабатывать приемы под себя. Ценность в трансформации работ ваших героев в нечто, присущее только вам. Так происходит эволюция. Ценно - то, что вы даете миру и только вы можете дать это ему".
Собственно, в рисовании та же практика - очень многие художники советуют начинать копировать любимые работы и так набивать руку, изучать техники и потом интегрировать их в собственные картины. И это правильно для любого вида творчества - все, что мы делаем, так или иначе основывается на чужих творениях, чужих песнях, книгах, стихах, схемах для вязания, рисунках и т.п. - чужих, которые мы пропустили через себя, построили на основании прочувствованного свою базу и начали работать с ней.
Чтобы наглядно проиллюстрировать этот пост, я хочу показать вам несколько музыкальных примеров: оригинал песни и кавер, где вроде бы и сохранена изначальная песня, но при этом стилистика "вторичного" исполнителя делает ее качественно новым, отличным от оригинала продуктом. Смотрите сами:
Послушаем еще?
Рулетка запускается!
В последнее время часто встречаюсь с таким мнением, мол, если до тебя уже сделали что-то качественно, то нет смысла идти по той же дорожке и изобретать велосипед, лучше придумать что-то принципиально новое. По большому счету, я с этим согласна, но вот недавно мне подумалось - хорошо, но если следовать этому мнению, например, в музыке, то тогда не было бы известных каверов, которые частенько оказываются лучше или не лучше, но интереснее оригинала? Хотя, казалось бы, проторенная дорожка, что тут можно придумать нового? А вот ведь...
Остин Клеон в своей книге "Кради, как художник" пишет: "В мире нет ничего абсолютно оригинального. Даже великие творцы очень много смотрели по сторонам и интегрировали идеи в свое творчество. Но не нужно брать чужое и выдавать за свое. Нужно брать идеи и улучшать их. К тому же не факт, что все слышали про эти идеи. Поэтому повторить никогда не помешает". И дальше: "Начинайте копировать. Все так учатся. Все равно сделать точную копию у вас не получится. Просто потому, что вы другой человек. Вам нужно практиковаться. Но не крадите стиль. Иначе ваши работы останутся просто подделками. Позаимствуйте образ мыслей, вам нужно научится мыслить и видеть, как ваши герои. Потом вы переключитесь с копирования на имитацию. А потом начнете творить сами. Потому что сделать точную копию невозможно и вы будете вынуждены дорабатывать приемы под себя. Ценность в трансформации работ ваших героев в нечто, присущее только вам. Так происходит эволюция. Ценно - то, что вы даете миру и только вы можете дать это ему".
Собственно, в рисовании та же практика - очень многие художники советуют начинать копировать любимые работы и так набивать руку, изучать техники и потом интегрировать их в собственные картины. И это правильно для любого вида творчества - все, что мы делаем, так или иначе основывается на чужих творениях, чужих песнях, книгах, стихах, схемах для вязания, рисунках и т.п. - чужих, которые мы пропустили через себя, построили на основании прочувствованного свою базу и начали работать с ней.
Чтобы наглядно проиллюстрировать этот пост, я хочу показать вам несколько музыкальных примеров: оригинал песни и кавер, где вроде бы и сохранена изначальная песня, но при этом стилистика "вторичного" исполнителя делает ее качественно новым, отличным от оригинала продуктом. Смотрите сами:
Послушаем еще?
Рулетка запускается!
-
-
13.12.2013 в 12:51-
-
13.12.2013 в 18:43-
-
13.12.2013 в 18:46Испекла творожное печенье.
Вязала шапку.
-
-
13.12.2013 в 19:46У нас в институте на живописи была практика копирования стилей и иллюстраций некоторых знаменитых работ.
Приступила к переписыванию написаных глав, добавляю детали, более глубоко вписываю персонажей в выбраную обстановку.
-
-
13.12.2013 в 20:14-
-
13.12.2013 в 20:39-
-
13.12.2013 в 21:23-
-
14.12.2013 в 00:32Вчера: набросал и расскрасил (частично) героев истории.
Двигал саму историю.
Сегодня: снова двигаю историю, самый-напряженный-момент-не-помню-как-он-называется выписываю.
Съездил на концерт Мельницы, получил море удовольствия.
-
-
14.12.2013 в 00:37Валяю дракончика, почти собрала подарок любимому.
-
-
14.12.2013 в 01:25По сабжу: перевела песню феи березы и на том завершила перевод сборника Сесиль Мэри Баркер "Феи деревьев".
-
-
14.12.2013 в 11:47Элен Тару, удачи! Пусть все получится!
Flash, поздравляю с окончанием работы!