20:07

Дорогие друзья и читатели Голландской рулетки!

У нас для вас потрясающие новости. :) Как вы помните, пару лет назад мы перешли с ежедневного на еженедельный формат, чтобы бросить все силы на подготовку книги по мотивам сообщества. Сперва мы хотели сделать просто сборник избранных статей — но когда каждый из девяти модераторов отобрал свои самые удачные посты, выяснилось, что их больше 300. Тогда-то нас и осенило идеей книги "Голландская рулетка: 365 дней вдохновения". Что это такое? Творческий ежедневник, где каждому дню с 1 января по 31 декабря соответствует своя вдохновляющая статья. Линеечки для записи творческих свершений — аналог комментариев в дайри. А еще списки самых оригинальных мотивирующих заданий, которые не только пробудят в любом читателе вдохновение, но и помогут заботливо восполнить творческий ресурс. Форма годового цикла подсказала нам и структуру книги. Мы разделили 365 статей на 12 месяцев-тем: "Откуда берется вдохновение?", "Механика волшебства", "Чего боятся демиурги?", "Маленькие секреты большого мастерства", "Бесконечный диалог искусств"... Интригует, правда?

Эта книга уникальна. Разумеется, пособия по творческому саморазвитию писались и до нас. Но, во-первых, еще не бывало такого, чтобы столько людей различных творческих профессий (писатели, художники, режиссеры, даже архитекторы!) объединились, чтобы рассмотреть все волнующие творцов вопросы — каждый с высоты своего любимого дела. Во-вторых, мы отобрали для книги статьи, которые уже откликнулись нашим читателям, тщательно обработав их для публикации в бумажном виде и дополнив совершенно новыми. А в-третьих, перенесли в книгу многолетнюю атмосферу нашего сообщества — теплую и поддерживающую. Нам хотелось бы, образно говоря, взять читателя за руку и бережно провести его через все сомнения и страхи, которые возникают у любого человека, встающего на путь творчества.

Так вот, книга — готова! И теперь нам требуется ваш совет. В прошлом году мы нашли чудесного издателя, который влюбился в наш проект. Мы даже согласовали договор, но, как это часто бывает в последнее время на книжном рынке, издательский кораблик внезапно попал в шторм. Поэтому сейчас мы ищем нового издателя, который полюбит Голландскую рулетку так, как ее любим мы. Увы, за последние месяцы мы убедились, что у текстов, пришедших "самотеком", почти нет шансов попасть на стол к редактору. Но такие люди — ведущие редакторы, сотрудники издательств — совершенно точно есть среди наших читателей. Если вы как раз такой человек (или знаете кого-то похожего), пожалуйста, напишите модератору Flash в личные сообщения или на e-mail: nicnort (собачка) gmail.com. Мы с удовольствием покажем вам макет книги, пиар-стратегию и всё-всё-всё! Давайте вместе приведем в мир проект, который сделает его чуть радостнее и созидательнее.

Репосты горячо приветствуются!



@темы: наша книга

"Есть только два способа прожить свою жизнь: первый — так, будто никаких чудес не бывает. Второй — так, будто вся жизнь и есть чудо". — Альберт Эйнштейн

1 июня стартовал новый креативный проект, созданный совместным вдохновением интернет-магазина «Лабиринт» и крупнейших издательств творческой литературы: «Манн, Иванов и Фербер» и «Эксмо-нонфикшн». Это уникальный челлендж, который может откликнуться нашим читателям и всем творческим людям.
Для кого он? Для тех, у кого творчество — важная часть жизни, для тех, кто пока побаивается сделать ему навстречу первый шаг, и даже для тех, кто никогда не пробовал творчество на вкус — время пришло!
Рисуйте, пойте, пишите захватывающие истории. Для этого вовсе не обязательно быть профессионалом. Вас ждут самые вдохновляющие задания, которые сделают это лето ярким и не похожим ни на какое другое.

Семь недель.
Семь заданий каждую неделю.
Семь ключей к творчеству.

Все подробности можно узнать здесь: www.labirint.ru/top/artkeys

Рулетка запускается!



"Если бы ты мог сохранить лишь одно воспоминание, что именно это было бы?"

Андрей Тарковский писал: "Есть только один вид путешествия, которое возможно, — в наш внутренний мир. Путешествуя по всему свету, мы не очень-то многому учимся. Не уверен, что путешествие всегда оканчивается возвращением. Человек никогда не может вернуться к исходному пункту, так как за это время изменился. И, разумеется, нельзя убежать от себя самого: это то, что мы несем в себе — наше духовное жилище, как черепаха панцирь. Путешествие по всему миру — это только символическое путешествие. И куда бы ты ни попал, ты продолжаешь искать свою душу".

Очень интересная мысль, правда? Высказывания на тему: "только в путешествиях мы живем" и "без путешествий мы не развиваемся и не учимся" встречаются буквально на каждом шагу — во всяком случае, в сети. И, наверное, полностью признать правоту Тарковского можно, лишь вволю поездив по свету. Но ведь он прав, прав — мы всегда и всюду бежим от самих себя. А надо бы — наоборот, к себе, настоящему, навстречу. В любом путешествии, в любом творчестве, в любой осознанной деятельности, направленной на изменение мира. В любом месте на Земле. В каждый миг и каждым шагом своего бытия...

Рулетка запускается!

изображение

"Я просто следую за своими собственными чувствами". — Вольфганг Амадей Моцарт

Хорошие стихи похожи на музыку. А хорошая проза похожа на стихи.
Сегодня нам хочется поговорить о ритме. О ритме речи, ритме фраз. О том, что добавляет словам мелодичности:

"В этом предложении пять слов. А вот еще пять слов. Предложения из пяти слов хорошие. Но несколько подряд становятся монотонными. Смотрите, что с ними происходит. Такое письмо становится скучным. Его звук становится ровно однообразным. Это звучит, как заевшая пластинка. Ухо требует от вас разнообразия.
Теперь послушайте. Я изменяю длину предложения, и я создаю музыку. Музыка. Письмо поет. У него приятный ритм, мелодика, гармония. Я использую короткие фразы. И я использую фразы средней длины. А иногда, когда я уверен, что читатель отдохнул, я увлеку его фразой подлиннее, фразой, полной энергии, фразой-крещендо, с барабанной дробью, с ударами тарелок, со звуками, которые говорят: послушай, это что-то важное". (Рой Кларк)

И хотя эти простые и наглядные советы предназначены прежде всего писателям и сценаристам, их легко можно использовать для передачи экспрессии танца и настроения музыки. Ведь ритм пронизывает все. Сама природа ритмична — шум приливов и отливов, стрекотание сверчков, треск костра. Скорость событий любимого фильма, чередование элементов колоннады... Танец, стихи, музыка.

Рулетка запускается!



"Ты не отделен от целого, ты един с солнцем, с землей, с воздухом. Ты не проживаешь жизнь — ты и есть жизнь".

Мы вышли на маленьком катере в море — а море волновалось; и чтобы отвлечь нас от этого, капитан включил на полную громкость радио, а Маша решила танцевать. Волны швыряли катер — волны швыряли Машу: она вставала, чтобы сделать движение, — волна усаживала ее обратно. Она все равно пыталась подняться и танцевать — снова и снова, смеясь, снова и снова. Ее веселье было заразительнее, чем качка. Все девочки на борту принялись танцевать и вопить: чем сильнее качало, тем отчаяннее вопили и танцевали. И я в какой-то момент — сидя — тоже расслабилась и позволила волнам и музыке взять меня.
Я никогда раньше не чувствовала ничего подобного. Сильные волны подхватывали и несли все тело — и нужно было не сопротивляться этому, а следовать захватывающему движению, но в самом конце, когда заканчивалась волна, можно было удивительно растянуть момент и сделать телом что-то свое — под музыку. Мы были в море двадцать минут; танцевали и того меньше: я так вообще прожила всего одну мелодию, — но у меня ощущение, что я за это время узнала больше о своем теле, о возможностях движения, о плавности, о субъективном времени и отношениях с музыкой, чем за три года почти непрерывного обучения. Я до сих пор танцую с морем.
Я рассказываю это не для того, чтобы вывести какую-нибудь мораль (можно танцевать подо все и со всем; все, что угодно, может чему-нибудь научить; люди, которые начинают веселиться, выигрывают, — какая угодно тут подойдет). Я бы хотела хоть как-нибудь передать это чувство доверия себе и волне — и удивление — и восторг — и новый контакт с миром и с телом. Я желаю, чтобы на этой неделе с вами случилась ваша волна.

Рулетка запускается!



"Не все, кто блуждают, потерялись". — Дж. Р. Р. Толкин

Недавно у Бориса Гребенщикова спросили:
— У всех творческих людей бывают периоды отсутствия вдохновения. Как вы с ними справляетесь?
— Вся моя жизнь — это сплошной период отсутствия вдохновения, — ответил мэтр. — Справляюсь следующим образом. Рецепт не только мой, все наши большие друзья говорят и думают примерно то же самое. Когда совсем отсутствует вдохновение — а оно всегда отсутствует, — нужно брать и работать. Брать холст с кисточками и рисовать. Или брать гитару и играть. Через несколько дней, я вас уверяю, вдохновение, не вдохновение, но что-то произойдёт. Вот этого чего-то мы и ждём всю жизнь.

Однако, как показывает опыт, строй души у каждого из нас особенный, и рецепт от отсутствия вдохновения тоже будет свой.
С одной стороны, мы не раз писали, что креативность — это мышца, и если разрабатывать её регулярно, творческие застои будут редкими и легко преодолимыми. Просто продолжай делать то, что делаешь, и рано или поздно заглохший творческий моторчик заведётся снова. С другой стороны, не окажется ли результат такого "превозмогания" вымученным? Насколько он будет о тебе, из души? Возможно, креативность — это необязательно мотор или мышца? У кого-то это чаша, и если она оскудела, её невозможно наполнить насилием над собой — только терпением, созерцанием и впитыванием извне.

Расскажите, как это происходит у вас? Как вы возвращаете утраченное вдохновение и легко ли это даётся?

Рулетка запускается!



"Хватит желать. Начинай делать!"

Если вы ждали нужного слова, верного знака или чего-нибудь еще — из разряда того, что принято называть "пинками от Мироздания", — то чем это не знак/слово/пинок — нужное подчеркнуть?

Если вам нужно еще десять абзацев мотивирующих слов — их не будет.

Просто идите и делайте то, что уже давно пора сделать. То, о чем вы давно мечтали. То, что откладывали в долгий ящик. То, на что не могли осмелиться. Что собирались сделать когда-нибудь потом — а это "потом" все не наступало и не наступало.

У меня для вас отличная новость — оно наконец-то наступило. Сегодняшний день ничем не хуже мифического дождливого четверга. И он уж точно отлично вписывается в категорию "однажды, когда-нибудь".

В общем, вы либо делаете, либо остаетесь в стране неосуществленных желаний. Выбор традиционно остается за каждым.

Постарайтесь, чтобы в этот раз он был верным, хорошо?

Рулетка запускается!



"Мир — лишь холст для воображения". — Генри Дэвид Торо

Каждый художник — творец. Мазками, строчками, стежками мы незаметно преображаем мир, добавляя в него красок и поэзии и оставляя чуть-чуть иным, чем до нашего прихода. Главная героиня волшебной короткометражки Карлоса Ласкано "Лила" — молодая девушка, которая своим творчеством неожиданно меняет жизнь других людей. Что могут сделать любящие руки и несколько палочек пастели? Как выясняется — что угодно! Лишь бы была фантазия и широко распахнутые глаза.



Рулетка запускается!



"Не бойся облажаться. Бойся не попробовать".

Сегодня умер человек, с которым я безумно хотела танцевать. Я смотрела на него больше года. Мне говорили: да что ты жмешься, подойди и пригласи его сама. Я отвечала: я ничего не умею, приглашу потом, когда научусь.
Вот оно, мое "потом".
Я больше года могла подойти к нему и хотя бы заговорить — мне было бы сейчас что вспомнить, кроме моей трусости. Я все боялась, что обо мне не так подумают. Что у него будут какие-то ожидания, которых я не оправдаю. Вместо пусть даже плохого, но совместного танца я теперь всю жизнь буду вспоминать сожаление.
Пожалуйста, не оставляйте ничего на потом! Если есть возможность, прямо сейчас поговорите с теми, о ком вы давно думаете. Хотя бы начните тот проект, который давно откладываете. Сделайте хотя бы шаг в направлении нужного вам человека или заветной мечты. Ни у кого из нас нет "потом", "потом" — это "никогда".

Рулетка запускается!



"То, как мы проводим один день, — это то, как мы проводим всю жизнь". — Энни Диллард

Иногда море слов о мотивации, творческих кризисах и преодолении преград может вместиться всего в пару фраз. Сказанных не тобой.
Ведь главное можно выразить намного проще:

«Ничто в мире не может заменить упорства. Талант не заменит его: нет ничего более обычного, чем талантливый неудачник. Гений тоже не заменит его: непризнанная гениальность почти вошла в поговорку. Образование не заменит упорства: мир полон образованных изгоев. Лишь упорство и решимость всемогущи. Лозунг «не сдавайся» решал, решает и всегда будет решать любые человеческие проблемы».
— Джон Кулидж

Что вы можете сделать для своей мечты сегодня?

Рулетка запускается!



"Ты храбрее, чем ты полагаешь, сильнее, чем кажешься, и умнее, чем думаешь".

Времена часто бывают смутными и темными. Надежда почти всегда прячется где-то на самом дне души. Причин для отчаяния более чем достаточно в любом месте и в любое время — достаточно вспомнить хотя бы о том, что все мы смертны, и смерть может настичь нас внезапно, в любой момент, не спрашивая, художник ты или повар, президент или бродяга, дописал ли ты свой первый роман, отправил ли последнее письмо, раздал ли долги и развеял ли по ветру иллюзии.

Страшно ли это осознавать? Наверное, да: мы можем глубоко и сильно верить в бессмертие души, множественные реинкарнации или воскресение — но какая-то часть нашего существа все равно будет сомневаться и испытывать страх перед небытием.

Стоит ли дать этому отчаянию, этому экзистенциальному ужасу победить, лишить нас веры в то, что существование — и прежде всего существование творческое — имеет хоть какой-то смысл? Наверное, нет — хотя выбор, конечно, за каждым.

Я выбираю верить, творить, светить и дарить надежду. А вы?

Рулетка запускается!



"Нельзя исчерпать творческий родник. Чем больше берёшь, тем больше остаётся". – Майя Анжелу

Одним словом Айзека Азимова можно описать так: плодовитый. Чтобы сравняться по количество повестей, писем, эссе и других текстов, которые Азимов выдал за всю свою жизнь, вам необходимо будет писать полноразмерную повесть каждые две недели в течение 25 лет.

Как Азимов умудрялся выдавать столько хороших идей, в то время как у всех остальных их наберётся 1-2 штуки за всю жизнь? Чтобы ответить на этот вопрос, я изучил его автобиографию, "Это была хорошая жизнь".

Азимов не с рождения писал тексты 8 часов в день 7 дней в неделю. Он разрывал страницы, отчаивался, и периодически у него случались неудачи. В автобиографии Азимов делится тактикой и стратегией, выработанной им для того, чтобы идеи больше не заканчивались.

Давайте украдём у него всё, что можно.

1. Никогда не прекращайте учиться

Азимов был не просто автором научной фантастики. У него была докторская степень по химии в Колумбийском университете. Он писал работы по физике, по древней истории, и даже написал книгу о Библии. Каким образом он умудрялся покрыть такой диапазон в век близорукой специализации? В отличие от современных профессионалов, Азимов не заканчивал обучение, получив степень.

"Я в принципе не смог бы написать такие разносторонние книги на основании только образования, полученного в школе. Мне нужно было постоянно заниматься самообучением. Моя библиотека книг росла, и мне приходилось постоянно рыться в них, боясь, что я неправильно пойму какой-то вопрос, который для знающего человека покажется абсурдно простым".

Чтобы рождать хорошие идеи, необходимо поглощать хорошие идеи. Дипломом дело не заканчивается – только начинается.

читать дальше

Рулетка запускается!



«Если ты любишь то, что ты делаешь, то, что ты делаешь, полюбит тебя».

На thezis.ru выложен конспект лекции психотерапевта Альфрида Лэнгле о том, что делает жизнь ценной. Что помогает жить здесь и сейчас. Что «усиливает во мне желание сказать жизни "да"». Он рассуждает о больших и маленьких вещах, которые радуют, он говорит о ценностях и чувствах, но в целом мысль этой хорошей большой лекции сводится к тому, что ценность жизни во всем хорошем, что у нас есть.
В чашке горячего кофе. В возможности принять душ. В разговоре с добрым другом. В творчестве.
В том, радость от делания чего для меня сама по себе награда.
Я не жду, что за мой танец мне дадут медаль, - и не расстраиваюсь, если не получаю медали, - я радуюсь тому, что танцую. Я пеку это печенье не потому, что мне заплатят за него деньги, а потому что - мне нравится печь печенье; меня греет мысль о тех, кто съест то, что я приготовила. Если я гуляю только для того, чтобы похудеть, радость для меня в похудении, а не в прогулке, - и получается, что я сама себя (немного) обкрадываю.
В общем-то, это снова о том, как осознавать все, что со мной происходит, сохранять внутреннюю честность и - обнаруживать поводы для радости.
Что вас радовало сегодня?
Что вас радует прямо сейчас?

Рулетка запускается!



"Не ищи лучшее, ищи свое, ведь лучшее не всегда станет твоим, зато свое — всегда лучшее!"

Мало у кого была возможность заглянуть за завесу творческого процесса — увидеть своими глазами творческую "кухню" известных писателей, художников, архитекторов, музыкантов. То особое для каждого творца пространство, где создавались шедевры. Сегодня мы предлагаем вам вместе с нами отправиться в путешествие по мастерским именитых личностей, чтобы вдохнуть их атмосферу.
Стоит ли после этого думать, что есть какие-то лучшие или худшие способы организации своего творческого пространства? Каждое из них отличалось от других, каждое было лучшим для определенного мастера и личности. Каждое уникально.

"От крошечных письменных столов до гигантских студий с полотнами во всю стену — единственное, что объединяет все эти творческие пространства, это их выдающиеся хозяева; талантливые художники, писатели, ученые именно здесь, в своих кабинетах создавали величайшие произведения. Разное творчество, разные характеры: творческий беспорядок можно наблюдать не у всех, а кто-то довольствовался совсем малым — стол, пишущая машинка, стопка бумаги и взгляд, устремленный в окно".

Марк Шагал, художник



читать дальше

Рулетка запускается!



«Вдохновение существует, но оно должно застать тебя за работой». – Пабло Пикассо

У художника Игоря Манухова есть интересное высказывание об акварели – а на самом деле, о творчестве вообще:

«Говорят, занятие акварелью – это умение танцевать кистью по поверхности бумаги. Поскольку основу акварельной живописи составляет вода, творческим процессом становится контроль потока воды с помощью мягкой кисти, требует от художника умения следовать потоку. Если вы не уверены в себе и задержите кисть в одном месте дольше, чем нужно, или попытаетесь исправить то, то уже написано, изъяны вашей работы сразу бросятся в глаза. Но если вы пишете хорошо, вам кажется, что это происходит само по себе, что кисть движется без вас – подобно тому, как река делает живописные излучины, следуя пути наименьшего сопротивления. Поэтому красота акварели – это красота движущейся воды, её пены, прибоя, омутов и волн, а также облаков, пламени и клубов дыма в солнечном луче. Китайцы называют эту красоту следованием ли. Иероглифом ли вначале обозначали прожилки в нефрите и волокна в дереве. Это начало или принцип вещей. Ли – это линия поведения, которой человек невольно начинает следовать, достигнув гармонии с Дао, с путем течения природы. Структура движущегося воздуха имеет тот же характер, и поэтому китайское представление об элегантности выражается словом фен-лю, которое означает «течение ветра».
Художник должен постоянно, всецело и непроизвольно следовать за своим вдохновением. Он просто позволяет ему управлять его руками, пальцами и кистью, будто они вместе со всем его существом являются всего лишь инструментом в руках кого-то другого, кто временно вселился в него. Можно сказать, что кисть выполняет работу сама, независимо от художника, который просто позволяет ей двигаться, не прилагая никаких сознательных усилий. Если между кистью и бумагой появится какая-либо логическая связь или размышление, весь эффект пропадает.
Вещи красивы там, где они неизбежны. Здесь нет никакого насилия, никакого убийства, никакого обмана, никакого копирования, а только свободное, неограниченное и в то же время самоуправляемое проявление движения, что составляет принцип красоты. Посредством этого неосознанного Природа повествует о своей судьбе.
«Рисуй бамбук в течение десяти лет, стань бамбуком, затем забудь все о бамбуках, когда ты рисуешь». Эта формула, однако, хорошее объяснение и доказательство того, что за виртуозностью в искусстве стоит еще кое-что, помимо чистой техники и опыта исполнителя.
Так говорят».

Расскажите, а как это происходит у вас?
Какие еще элементы присутствуют для вас в творчестве, помимо техники и опыта?
Верите ли вы в музу и откуда черпаете вдохновение?

Рулетка запускается!



"Откуда берется вдохновение? Ответ прост — его можно найти везде!"

В начале весны вопрос поиска вдохновения особенно актуален. Потому что в начале весны мы сдираем с себя старую кожу и прорастаем к солнцу новыми ростками. Мы отчаянно ищем повсюду поддержки, подпитки, радости, силы. И вдохновения, конечно же. Свежих ветров. Живительную влагу. Ласковые солнечные лучи. Все, в чем можно найти хоть каплю этого вдохновения — все мы жадно впитываем. Чтобы потом из этого что-то получилось. Что-то родилось. Что-то расцвело...

Рулетка запускается!



"Порой ты не узнаешь ценности момента, пока он не станет воспоминанием".

Все, что я вижу, слышу, все, что к чему могу прикоснуться (все, что прикасается ко мне в ответ), все, вкус чего я чувствую, все, что переживаю (даже во сне), - становится моим собственным. Все мое, все дано мне для проживания в ощущениях; все прожитое может стать потом основой истории. Головная боль, тяжесть и тепло одеяла, вкус апельсинового шоколада, запах собачьей шерсти, шум трамваев за окном, уколы застрявшей в тапке елочной иголки, отразившиеся в очках облака, прикосновение чужой руки, желание танцевать только под эту музыку, гладкость ленточки, скользящей между пальцев, - бумага шуршит, разворачивается, я злюсь от того, что подарок не получается завернуть красиво, - ветер, от которого ломит виски, предвкушение праздника, отчаяние - это все мое. Почему не проживать это изо всех сил, даже в суете, даже на больничной койке? - если я запомню это, это останется со мной, пополнит тот источник, из которого я буду черпать до старости.

Один из моих преподавателей, рассказывая нам о поэзии танца, говорил, что выходит танцевать со всем, что есть у него внутри: с детским энурезом, со смертью брата, с любовью к черничному джему, - потому что все это, прожитое, сделало его тем, кто он есть, сумма воспоминаний и ощущений наполнила и продолжает наполнять его танец. Он не выдумывает движения, а вспоминает то, что уже есть: так можно пнуть камень, так может раскрыться цветок, так можно потянуться за книгой, которая стоит на самой высокой полке.
В других моих танцах для того, чтобы описать простой, базовый шаг, преподаватели говорят: представьте, что вы, обняв подружку, прогуливаетесь по парку. Думаете, кто-нибудь может представить этот простой шаг?..

Мое любимое стихотворение начинается словами: "О счастье мы всегда лишь вспоминаем. А счастье всюду..." - Бунин тоже перечисляет то, что видит, слышит и чувствует в этот момент, чтобы ощутить счастье. Того, что есть сейчас, уже достаточно.

Рулетка запускается!



"В жизни главное — найти себя, свое и своих".

Исследователь Дэн Бюттнер при поддержке National Geographic в течении пяти лет проводил исследование по выявлению и изучению особых мест на земле, названных им «голубыми зонами». Это некоторые области, в которых наблюдается повышенная концентрация долгожителей. В ходе этой работы ученые попытались выявить те закономерности питания, культуры, поведения, которые позволяют местным жителям жить гораздо дольше, чем в других странах.

Одно из таких специфических мест находится на маленьком острове Окинава. В Японии вообще довольно высокий процент долгожителей, но концентрация их на Окинаве превышает все пределы. Средняя продолжительность жизни здесь у мужчин составляет 88 лет, у женщин — 92 года.

Да, местный набор продуктов состоит в основном из рыбы, морепродуктов, овощей и фруктов, да, здесь очень распространены физические нагрузки и восточные духовные практики, но есть и совершенно особое явление, которое отличает эту местность от остальной Японии и всего мира. Они называют это икигай (ikigai).

Однажды в маленьком японском городке умирала женщина. В какой-то момент она почувствовала, что ее душа покидает тело, возносится вверх и предстает перед духами предков. Громкий голос спросил ее: «Кто ты?»
«Я жена мэра», — ответила она.
«Я не спрашиваю, кто твой муж. Ответь мне, кто ты?»
«Я мать четверых детей. Я учительница в школе».
«Разве я спросил, сколько у тебя детей или где ты работаешь?»
И так продолжалось до тех пор, пока она не сказала: «Я та, кто просыпается каждый день для того, чтобы помогать своей семье и учить детей в школе».
После этого она вернулась в свое тело и болезнь отступила.
Она нашла свой икигай.

Что такое икигай?

Японское понятие икигай довольно сложно однозначно перевести на русский язык, но примерно можно расшифровать как «то, что придает жизни смысл, то, что заставляет нас просыпаться каждое утро с радостью». Другими словами, икигай — это по-восточному изящное и компактное определение вашего главного интереса, того дела, которое приносит радость в вашу жизнь.

читать дальше

Рулетка запускается!



"Я сделаю это позже! — О, я становлюсь таким непродуктивным. — Может, мне стоит начать что-то делать? — Но у меня нет мотивации для этого..."

Буквально на днях я разрешила свой затянувшийся творческий кризис, не без удивления для самой себя обнаружив: то, что я долгое время принимала за отсутствие мотивации — на самом деле банальная нехватка дисциплины. Не то чтобы я не пишу. Я пишу. Ежедневно. Но, занимаясь созданием текстов на заказ (и я не о копирайтерстве сейчас, тексты по большей части художественные), я абсолютно не нахожу ресурсов писать то, что по-настоящему важно для меня. У меня начата повесть с расписанным синопсисом, господи, Карл, бери и пиши по этому синопсису, чего тебе еще надобно? У меня начат роман — в перспективе грозящий стать трилогией. Кроме того, периодически, но очень настойчиво в моем внутреннем кинотеатре мне показывают эпизоды дивного кинофильма, который я записываю фрагментами — как наброски к еще одному роману. Но я не работаю систематически ни над одной из этих вещей — потому что у меня находятся более срочные тексты — которые имеют конкретные сроки написания, за них должны заплатить, это нужно для портфолио, это мои постоянные клиенты. В общем, вы поняли, да? Ресурса на свои собственные, никем не заказанные и имеющие туманные перспективы издания тексты у меня не остается.

И я очень, очень долго полагала: дело в том, что у меня просто не хватает мотивации. В самом деле: детские книги я как правило пишу на заказ издательства. Даже если первоначально идея исходит от меня — издательство обещает купить эту рукопись, заключает со мной договор и назначает какой-то срок создания готового текста. Не факт, кстати, что даже полностью принятая и отрисованная книжка выходит в свет в обещанные издательством сроки, но это уже совсем другая история. Что касается пьес, инсценировок, сценариев — тут и говорить не приходится. Все делается под заказ для конкретных людей, заранее известна не только дата сдачи текста, но и дата проведения мероприятия/премьеры спектакля.

Поэтому я не могу отговариваться тем, что у меня нет вдохновения. читать дальше

Рулетка запускается!



«Кто может, тот делает, кто не может, тот критикует». – Чак Паланик

Пожалуй, тема восприятия критики – одна из самых болезненных для творческих людей. Даже конструктивные замечания, высказанные некорректным тоном, могут здорово подорвать веру в себя и побудить человека не улучшить работу, а вовсе отложить фотоаппарат, кисть или иголку с нитью. Чем дальше мы продвигаемся по творческому пути, тем большее внимание привлекаем к себе – и, к сожалению, не всегда это внимание будет положительным. Как воспринимать критику, чтобы не пропустить жемчужное зерно, но при этом сохранить душевное равновесие? Своим опытом в этой области делится Элизабет Гилберт – американская писательница и автор множества книг, в том числе бестселлера «Есть, молиться, любить».

Как реагировать на критику

Недавно на встрече с читателями меня спросили, как я реагирую, когда критикуют меня или мои книги – особенно в интернете. Этот вопрос задают часто, поэтому я решила подробно ответить на него, в надежде, что мои слова помогут кому-нибудь – неважно, кто вы и что делаете со своей жизнью.

Самый простой и короткий мой ответ, когда меня спрашивают, как я реагирую на критику, – «никак». Я не читаю статьи и комментарии, в которых меня критикуют, и не ищу их специально в интернете.

Я избегаю критики о себе, не потому что мне плевать на то, что люди говорят обо мне. Наоборот – потому что я принимаю чужие мнения слишком близко к сердцу. Я очень чувствительна, и меня легко ранить злым словом. Я знаю, что критические высказывания могут сильно задеть меня, а у меня нет цели ранить себя.

читать дальше

Рулетка запускается!