"Чат моего детства".

Для творческого человека детство значит особенно много. Это глубоко скрытая, заповедная часть души, в которой отражается наша настоящая суть. Недаром учение Джулии Кэмерон базируется на идее возвращения к своему Внутреннему Ребенку, налаживанию диалога с ним.
Считается, что люди ностальгируют по детским годам потому, что тогда им не приходилось прилагать много усилий, чтобы получить желаемое, и они были окружены безусловной любовью, которая сейчас по разным причинам недостижима. Но мне кажется, дело не только в этом. Детство - самый простой период нашей жизни, когда проблемы или решаются в два счета, или не возникают вообще. Как было написано на одной открытке, "В детстве мы все были богачами: закончились деньги - пошел, нарвал листьев подорожника, играешь дальше". Это единственное время, когда, чтобы познакомиться с девочкой из соседнего подъезда, достаточно улыбнуться и сказать: "Ты мне нравишься, давай дружить". Попробуйте-ка проделать такое сейчас на улице с незнакомым человеком! Самое обидное, что наши чувства и желания остались прежними, но обросли дремучими лесами условностей, правилами приличий и необходимостью соблюдать дистанцию. Об этом, в частности, писал Алексей Решетов:

Мы в детстве были много откровенней...

Но если барьеры между взрослыми людьми все-таки преодолеваются, то подружиться со своим маленьким Внутренним творцом гораздо сложнее. Из творчества детей исключен один важный элемент, который портит немало крови взрослым писателям и художникам. Этот элемент - соцсоревнование. Бесконечное ожидание похвалы, сравнение себя с десятком вообще незнакомых человек с Девиантарта, слезы из-за поражения в сетевом конкурсе...
Дети творят потому, что не могут не творить. Не могут не изрисовывать поля тетрадок цветами и солнышками, сочинять стихи без ритма и рифмы, горланить песни с балкона и каждый день первыми выигрывать в Голландскую рулетку, даже не подозревая об этом. Мотивация детей к творчеству - само творчество, нехитрое удовольствие, получаемое от его процесса.
Подумайте, ради чего вы рисовали и пели в детстве? Какие чувства при этом испытывали? И что вам мешает вернуться к старой схеме, при которой главным в творчестве является внутреннее удовлетворение, а не внешняя оценка и сознание, что вы только что взяли штурмом еще одну ступеньку к Совершенству?

Рулетка запускается!



"Будь свободна и наслаждайся жизнью".

Иногда, чтобы что-то сделать, не хватает решимости. А вы скажите себе: я это уже умею. Например, вам предстоит говорить с иностранцем на его родном языке, и вы этот язык в n-ной степени знаете, но в себе не уверены и вообще больше всего хотите молчать и прятаться. Так вот, почувствуйте себя немного другим человеком, которому говорить на этом языке - раз плюнуть. Особенно здорово, если у вас есть перед глазами живой пример такого способного счастливчика. Вспомните и немножко скопируйте его манеру говорить и вести себя. Обопритесь на его уверенность, примерьте ее на себя, временно. Это станет ступенькой, которая поможет преодолеть неуверенность - ведь вот она, дверь, я стою на пороге! - и вы, выдохнув и улыбаясь, спокойно шагнете внутрь.

Рулетка запускается!



Что важнее для успеха - талант или трудолюбие? А что важнее в велосипеде - переднее или заднее колесо? Бернард Шоу

Некоторые статьи по творчеству говорят, что творить следует по расписанию, некоторые - что главное в творчестве вдохновение, голос Музы! Меня всегда волновал этот вопрос. Нет у меня кнопочки, чтобы включать чувства, когда мне этого захочется. Но ждать Музу порой приходится так долго… И не всегда она прилетает в то время, когда я могу взяться за карандаш. И это самое обидное. Как ни странно, определиться внутри себя с этим вопросом мне помогла именно Рулетка.
Писать в Рулетку я стала позже остальных модераторов. И первое время, когда садилась за написание поста, впадала в творческий ступор. О чем говорить? Прямо вот сейчас? Так ведь вдохновение еще не прилетело! Но сказать себе волшебное «потом» я уже не могла, потому что утром Рулетка должна быть запущена, барабан уже на старте. Поэтому сидела, прислушивалась, писала, обрабатывала мысль до тех пор, пока она не понравится мне самой. Теперь прошло довольно много времени, и я замечаю, что накануне дня, когда должен появиться мой пост, вокруг начинают возиться идеи. Всегда в одно и то же время. В голове устаканивается режим подобно сну-бодрствованию: глаза начинают закрываться в установленный час, организм - требовать, чтобы его покормили, накануне обеда, мозг - играть идеями в назначенное время. Естественно, сбои случаются в любом режиме, но иногда создается чувство, что если раньше Муза залетала, смотрела, занята ли ты, и печально улетала обратно, то теперь она точно знает, когда ты будешь рада ее видеть. Когда будешь ждать с чаем и плюшками. Ведь приятно же, когда тебя так ждут? Когда выделяют время специально для тебя.
Так эта встреча становится более реальной. Все советы заниматься творчеством регулярно созданы не для того, чтобы ограничить нас и «механизировать» творчество, а именно чтобы сказать/показать Музе: «Я буду ждать тебя в это время, приходи, пожалуйста».
Не нужно делать свое расписание слишком жестким (двенадцать часов без перерыва) – жестокость никогда не бывает уместной. Тем более в таком чутком занятии, как творчество. Это – радостное занятие. Можно назначить эту встречу на воскресный вечер, можно на утро понедельника и четверга. В любое удобное время. Но, на мой взгляд, тут важно соблюдать два момента. Первое – это регулярность. Назначать встречу в один и тот же день и в похожее время, чтобы никто из вас не запутался во времени, чтобы установился этот самый режим. И второе – это четкость в результатах. Когда вы поймете, что встреча удалась? Когда закончите несколько рядов вышивки или напишете определенный фрагмент рассказа? Без этой четкости есть риск смотреть все время на лист, так ничего и не написав, – рассматривать чашки сервиза, так и не начав беседу с долгожданной гостьей.
Такие понятные, но не жесткие границы помогают «настроить» творческие струи. Их теплоту и мощность. И главное, умение включаться в то время, когда это необходимо. А уж цвет этих струй можно узнать, только включив поток.

Рулетка запускается!



"Попробуйте ни о ком не говорить дурного:
1. Три дня.
2. Сорок пять дней.
3. Три месяца.
И посмотрите, что произойдет с вашей жизнью".


"Ни о ком" означает о себе тоже не говорить дурного. И о своих рисунках, песнях, мыслях. Со мной лично не раз случалось, что я нарисовала какой-нибудь набросок и страшно им недовольна. Я его комкаю и кидаю в угол, а кто-нибудь из моих друзей разворачивает из любопытства — и восхищённо вешает на стену. Может, я просто не сумела разглядеть? Так же и я останавливаю друзей-художников, когда те пытаются избавиться от хороших картин или снисходительно отнестись к самым лучшим, на мой взгляд, своим работам.
Часто я недовольна рисунком, пока рисую его. А через час, день или неделю смотрю на него снова и вижу, что он живее, лучше всего, что я рисовала прежде. Что он новый, он ставит мне новые цели в творчестве и одним махом достигает немалую их часть, задаёт новые вопросы. Просто я смотрела старым взглядом, мерила старыми критериями. Мой рисунок обогнал меня.
Что же теперь, спросите вы, вообще ничего не критиковать, всем восторгаться, ничего не выкидывать? А как же тогда стремиться к совершенству, окружать себя прекрасным, выбирать любимое, обрезать сухие отжившие ветви? Если не критиковать и не оценивать — получится ли восхищаться, получится ли расти? Не знаю.
Как вы думаете, что случится, если выполнить совет сегодняшней картинки? Вас разорвёт от невыраженного гнева? Вы умиротворитесь и подобреете? С вами случатся все чудеса мира, и жизнь изменится раз и навсегда? Вживётесь в роль лицемера? А может, вы станете немножко осознаннее? Или на место, прежде занимаемое ворчанием и критикой, придёт новое, более созидательное дело?

Рулетка запускается!



"Ответы повсюду."

Накопив некоторый опыт, можно научиться разделять творческие затруднения на две категории: когда следует напрячь волю как следует, продолжить дело и найти выход из "тупика", и когда лучше отложить, отвлечься и вернуться через некоторое заметное время с новыми силами и идеями. Ключа к этому разделению у меня нет, и я считаю, что каждый находит или не находит его сам. А вот тем, как лучше отвлечься, я поделюсь с удовольствием.
Первое — это начать другое и достаточно сложное дело. Желательно, чтобы оно было комплексным и частью новым. И, конечно, чтобы оно приносило удовлетворение.
Второе — искать в обычном необычное. Если вы никогда не пытались рассматривать тени деревьев так, как пятна и кляксы в методе Роршаха, попробуйте. Можно выбрать улицу, по которой вы часто ходите, читать на ней все вывести и объявления, пытаясь составить связный рассказ. Если никогда не писали стихи, выберите самую любимую историю или сказку и изложите её в рифме или в ритме. Кстати, вот в таком размере получается сочинять достаточно долго, забавно и увлечённо:
посмотреть пример
Третье — привычное заменить непривычным. Переставить в комнате стол, продумать и передвинуть ящики с инструментами, купить новую тетрадь для черновых текстов. И смелее. Подойдёт даже замена области, например, читательских интересов. Так, год назад я прочла один французский роман совершенно не в моём вкусе — и нашла в нём не только освежающие переживания, но и один писательский приём.
И моё любимое — наблюдать за всем, что творится вокруг. Когда, например, я испытываю трудности с фрагментом художественного текста, то выхожу на улицу, сажусь на автобус или в метро либо иду пешком, и примечаю детали с таким тщанием, словно собралась писать отчёт, ответственный дневник наблюдений.
Те идеи, которые требуют нового опыта, большего времени на созревание, я нахожу полезным держать в голове, но в отстранённой манере. Как если бы сегодня мне дали некое задание и год для его обдумывания. На самом деле мы никогда не знаем, сколько у нас времени в запасе, но, считаю, нам следует уважать свою природу и те замыслы, которым необходимо что-то большее, чем то, что есть в запасе сейчас. И тогда возникает этакая алчность, жадность до деталей, новых впечатлений и опыта.
Тут-то и надо сняться с насиженного места и начать сбор сведений, наблюдений и знаний.

Рулетка запускается!



"Слушай, это твоя жизнь. Твоя история. Напиши ее".

Когда я училась в средней школе, у меня совершенно не было друзей: мы с одноклассниками были попросту слишком разными, а Интернета, как и компьютера, у меня не было. Как-то раз местный заводила пошутил, что я так много читаю, как будто жду, что из книжек могут вылезти друзья, но в каком-то смысле так и было: самые интересные люди встречались мне на страницах потрепанных библиотечных томов, а с самыми интересными собеседниками мне уже никогда не представился бы шанс поговорить, ведь они умерли по меньшей мере за пятьдесят лет до моего рождения. Я не только читала - я и писала истории о девушке, у которой было все, чего так не хватало мне: друзья, приключения, любовь. И знаете, многое из того, что я писала, воплотилось в жизни едва ли не буквально - а кое-что из моих историй случалось не только со мной, но и с моими знакомыми, иногда с пугающей точностью воспроизводя написанное. Как писатель, я точно знаю: все, что мы пишем в текстах, может воплотиться в жизни. И это касается не только литературы, но и обыкновенных постов в блоге. Реальность изменяется сообразно тому, как мы ее описываем, рисуем, придумываем, и отвечает нашим же собственным словам. Выберите для дневника черный фон и плачущие аватарки, побольше жалуйтесь на жизнь и делитесь с читателями ненавистью к каким-то людям - и поводов для жалоб прибавится. Расскажите о том, о чем мечтаете - и вы увидите, как ваши мечты воплощаются (главное - верно формулировать желания). Напишите вишлист и перечитайте его года через два - и увидите, сколько пунктов выполнились будто бы сами собой (а если еще не успели, то держать в голове перечень необходимого бывает полезно - легче увидеть именно то, что нужно). А если вам чего-то не хватает - рисуйте это, пишите об этом сказки, рассказывайте о своем желании вслух - и мирозданию будет намного легче выполнить его :)

Рулетка запускается!



"Придай жизни смысл."

Вопрос "Зачем ты рисуешь?" частенько заставляет меня задуматься. Это какая-то ключевая фраза из очень старого анекдота про одесситов: "Чтобы что?". Так вот, чтобы всё.
В первую очередь можно ответить на вопрос "Почему?", и этот ответ для меня совершенно ясен. Потому что я люблю деревья, здания, людей, люблю выдумывать, наблюдать и люблю то, что выдумываю и наблюдаю. Я могу провести полчаса, глядя на одно и то же дерево, потому что люблю деревья. Или могу подолгу смотреть в окно поезда на облака — что может быть лучше? Если только смотреть при этом и на пейзаж под облаками. Мы обсуждали это с подругой: едешь вот так, разглядываешь их объёмные белые бока, видишь в их форме дом и дерево — а потом замечаешь, что под ними, на земле, стоит такой же дом возле такого же дерева. Охватывает невероятное ликование, словно ты сам это сделал.
В этом и причина рисовать, писать, петь, лепить, шить и так далее. Нужно куда-то деть свои впечатления, как-то выразить любовь к тому, что нравится в мире. Творя, преумножать то, к чему расположен.
Это не значит, что вопрос о дальнейшей цели творчества маловажен. Это значит только, что против природы не попрёшь, и нужно давать организму волю не только восторгаться, но и выражать восторг так, как он того требует.

Рулетка запускается!



Вокруг нас постоянно находятся люди, у которых по любому поводу есть совет или мнение. Которым они, разумеется, жаждут поделиться с окружающими, неважно, просят их об этом или нет. Таких "советчиков" много в интернете и, уж конечно, их предостаточно в художественной сетевой среде, в сообществах и форумах. Часто бывает так, что кто-то выкладывает рисунок, и тут же сбегается толпа критиков и советчиков. И не всегда их советы бывают направлены на то, чтобы действительно помочь художнику. Скорее на то, чтобы почесать собственное ЧСВ за чужой счет. Но художник-то этого не знает. И вот сидит он растерянно за монитором и думает: может быть, этот человек прав? Может, я и впрямь никудышный художник?
Я не согласна с тем мнением, что другой человек может знать о тебе и о том, что ты делаешь, лучше, чем ты сам - только потому, что ему со стороны виднее. Совет - да, иногда это действительно необходимо, но как понять, исходит ли он от чистого сердца или от желания продемонстрировать мудрость и значимость "гуру"? У меня уже давно выработалась своеобразная практика реакции на такие вещи. Я поворачиваюсь и смотрю внимательно, как живет этот человек. Если речь шла о чем-то бытовом - использует ли он те вещи, о которых говорит, в своей собственной жизни, руководствуется теми же советами. Если о рисовании - как у него дела с техникой, нравятся ли мне его рисунки. Очень часто бывает так, что в каком-то сообществе в каждом комменте сидит "мудрый учитель" и учит всех подряд жизни, а зайдешь к нему в дневник - и там сплошные жалобы на жизнь, людей и весь мир в целом. Понимаете, не может жить плохо человек, который учит всех жить хорошо. Человек, не умеющий рисовать, не сможет научить вас той или иной технике. Просто потому, что он сам не знает, как это делается, и не может передать знание, которого у него нет. Недостаточно читать книги и знать в теории, как это делается - нужно уметь. Особенно, когда речь идет о творчестве. Знать должна не голова, а руки.
Я уверена, у каждого из нас на пути всегда будут встречаться люди, которые "знают, как лучше". Или вам самим захочется обратиться за советом к кому-то, кто в сети (особенно в сети! тут это проще простого!) позиционирует себя, как Учителя. Будьте внимательны - но не к тому, что они говорят, а к тому, что у них за спиной. Сможет ли дважды разведенная подруга подсказать вам, как вести себя с любимым человеком? А человек, у которого нет друзей - как правильно общаться с людьми? Сможет ли знакомый, который ничего не достиг в жизни, рассказать вам, как исполнить вашу мечту? А Учитель, который учит вас, как достичь гармонии с Мирозданием, а на своей личной территории закатывает истерики по любому поводу? Много ли будет стоить такой совет?
Зато совсем другое дело, если вам встретился некто, обладающий опытом в нужном вам вопросе, и этот некто по-настоящему знает, о чем говорит, и хочет помочь. Прислушайтесь внимательно к его словам. Это говорят в унисон его опыт и сердце.

Рулетка запускается!



"Мечты не исполнятся, пока ты их не исполнишь".

Исполнение мечты - это работа, вложение душевных и физических сил. На этом пути ждет множество встреч: со своими принципами, с темной стороной души, с божественным началом, со множеством отвлекающих факторов. Как сильно будет искушение все бросить, оставить мечту недоделанной, расслабиться, посчитать себя слабым или неспособным, испугаться того, что будет после исполнения мечты... Но, как говорится в известной притче, у Бога есть только семена, а значит, это наше дело - вырастить в своей душе сад. В нем, как и в любом другом саду, будут периоды расцвета и отмирания, дождей и ветров, придет время удобрять его и уничтожать вредителей, время собирать урожай и сажать новые семена. Но зато там вырастет только то, что вы сами туда посадили. И, точно так же как и другие сады, сад вашей мечты будет кормить вас плодами-результатами и радовать внутренний взгляд. А уж стоит того работа или нет - решаете только вы.

Рулетка запускается!



"Чтобы получить знание, нужно учиться; чтобы получить мудрость, нужно наблюдать".

Мы творим, используя в своей работе различные инструменты для творчества. И наверняка за часы совместной работы успели сродниться с ними. Мы учим их твердо держаться в наших руках, воплощая фантазии. Но чему мы учимся у них? В сегодняшней Рулетке хотелось бы поделиться с вами простой притчей о бабушке, мальчике и карандаше. Автор притчи остается неизвестен.

"Малыш смотрит, как бабушка пишет письмо, и спрашивает:
- Ты пишешь обо мне?
Бабушка перестает писать, улыбается и говорит внуку:
- Ты угадал, я пишу о тебе. Но важнее не то, что я пишу, а то, чем я пишу. Я хотела бы, чтобы ты, когда вырастешь, стал таким, как этот карандаш…
Малыш смотрит на карандаш с любопытством, но не замечает ничего особенного.
- Он точно такой же, как все карандаши!
- Все зависит от того, как смотреть на вещи. Этот карандаш обладает пятью качествами, которые необходимы тебе, если ты хочешь прожить жизнь в ладу с миром.
Во-первых: ты можешь быть гением, но никогда не должен забывать о существовании Направляющей Руки. Мы называем эту руку Высшей силой. Доверяй этой силе и учись чувствовать ее.
Во-вторых: чтобы писать, мне приходится затачивать карандаш. Эта операция немного болезнена для него, но зато после этого карандаш пишет более тонко. Следовательно, умей терпеть боль, помня, что она облагораживает тебя.
В-третьих: если пользоваться карандашом, всегда можно стереть резинкой то, что считаешь ошибочным. Запомни, что исправлять себя - не всегда плохо. Часто это единственный способ удержаться на верном пути.
В-четвертых: в карандаше значение имеет не дерево, из которого он сделан, и не его форма, а графит, находящийся внутри. Поэтому всегда думай о том, что происходит внутри тебя.
И наконец, в-пятых: карандаш всегда оставляет за собой след. Так же и ты оставляешь после себя следы своими поступками, поэтому обдумывай каждый свой шаг". (с)

Рулетка запускается!



«Ты встретил меня в очень странный период моей жизни».

Какой бы нестандартной ни была ваша жизнь, в ней наверняка бывают периоды рутины, привычных действий, чего-то вроде ритмичного «дом-работа-пробежка-дом» - и периоды, когда все внезапно, ничего нельзя предугадать и ветер дует со всех сторон сразу. Во втором случае кажется, будто окружающему миру заметно подкрутили яркость, добавили звука и острых ощущений, что земля уходит из-под ног и заменяется какой-то другой землей... Все важные периоды моей жизни – встреча с любимыми, смерть близких, путешествия в чудесные места, новые ступеньки в творчестве – были именно такими. Грустные или радостные, полные боли или отстраненности – они оставили след в памяти и изменили меня. Это время перемен, волшебное время, когда возможно все, а ты становишься будто совсем другим человеком. Кажется, что только тогда и живешь! Но мало пережить перемены – нужно принять новое в себе, сплавить воедино со своей личностью. Спокойные периоды как раз и нужны, чтобы привыкнуть быть другим, но при этом остаться собой. Эйфория, боль, влюбленность со временем исчезнут, их сменит ровное настроение, и тогда очень важно разглядеть внутри себя что-то теперь более цельное и понимающее.

Рулетка запускается!



"Каждое достижение начинается с решения попробовать".

Каждому маленькому деревцу постепенно становится тесно в цветочном горшке, и его требуется пересадить в парк или сад, где больше пространства и солнца. С идеями происходит точно так же. Когда они становятся достаточно популярны, нужно искать "горшок" побольше - осваивать новые площадки, пробовать другие формы самовыражения, искать единомышленников...
Вот и Голлландская Рулетка разрослась достаточно, чтобы попробовать что-нибудь новое. В ближайшее время в ней произойдут некоторые изменения, которые, тем не менее, не затронут основной идеи игры. Мы очень надеемся, что сюрпризы, которые мы готовим, вас обрадуют. Вот лишь два из них.

Во-первых, мы заметили, что многие наши игроки активно пользуются Контактом, и общаться там им проще, чем на diary.ru. Специально для них мы открыли Голландскую Рулетку в Контакте. Она имеет форму открытой группы, на Стену которой полностью дублируются ежедневные посты из дайри. О своих творческих достижениях можно и нужно рассказывать в комментариях к записям на Стене! А если вы подпишетесь на страницу, они будут отображаться сразу у вас в Новостях.

Во-вторых, мы часто получаем письма от наших читателей, которые хотят поделиться своими мыслями или какими-то интересными материалами с другими игроками. Если вам когда-нибудь хотелось стать модератором Голландской Рулетки, то теперь у вас есть такая возможность. :) Неделя 2-8 июля объявляется Неделей читательских постов. До 1 июля присылайте свои посты на u-mail сообщества. Мы выберем лучшие из них и опубликуем, указав имя автора. Будет отлично, если вы сразу подберете к своему тексту картинку с аффирмацией, но если нет - ничего страшного, мы найдем ее сами.

Вдохновенных строк, друзья!

Рулетка запускается!



"Беспокойство не освобождает завтрашний день от его печалей, оно лишает сегодняшний день его силы". - Ральф Уолдо Эмерсон
В сегодняшней Рулетке хочу поделиться с вами интересным материалом из блога Работа как удовольствие:

"На Западе существует термин FOMO – fear of missing out, страх что-то пропустить, и близкий к нему FOBO – fear of better options, страх [упустить] лучшие возможности. Люди получают миллион рассылок от дизайнеров до производителей мыла, но не решаются отписаться. Они идут на вечеринки и в клубы, но проводят время, проверяя электронную почту, социальные сети и отправляя смски.

Сама по себе проблема не новая; термин появился в 90-е, а явление, разумеется, еще раньше. Лет 15 назад, когда мы с будущим мужем начали вместе путешествовать, я выматывалась больше, чем на работе. Он возил с собой подробные путеводители Rough Guide и настаивал на посещении ВСЕХ отмеченных там мест. И тех, которые с четырьмя звездочками, и тех, что с одной – на случай, если вдруг в путеводителе просто их не оценили. Страшно жалел, если на что-то нам не хватало времени.

Однако, развитие интернета и, в первую очередь, социальных сетей сильно увеличило страх что-то пропустить. Нас постоянно бомбардируют информацией о том, что делают другие, и что вообще можно сделать. Это вызывает гнетущие сомнения, а то ли мы выбрали. Часто из-за этого люди не могут принять решения и мучаются. Сделав же выбор, не могут им насладиться – а вдруг другой вариант был бы более приятным?

А дальше?

Рулетка запускается!



"Мне кажется, все в жизни - искусство. То, что ты делаешь. Как одеваешься. Как любишь и говоришь. Твоя улыбка и личность. То, во что ты веришь, и все твои мечты. То, как ты пьешь чай, украшаешь дом или устраиваешь вечеринки. Твой список покупок и еда, которую ты готовишь. Стиль письма и чувства.
Вся жизнь - это искусство".


В блоге издательства Рипол недавно был опубликован пост про роман Хелен Браун "Клео". А цитата из этого романа - хороший способ напомнить о важности заботы, нежного и бережного отношения к себе и своему творчеству:

«Как-то, прикорнув в качалке с Клео, я поняла, что руки соскучились по ощущению шерсти. Вывязывать тонкие, как паутинки, детские одежки было мне не под силу, поэтому я купила три мотка синей шерсти (толстой) и смешные короткие и толстые спицы, и занялась изготовлением шарфа для Роба.
Спицы двигались ритмично, это успокаивало, как биение сердца. Как это обычная шерстяная нитка может изгибаться, цепляясь сама за себя и образуя трехмерное изделие? Это почти так же необъяснимо и таинственно, как превращение комочка нескольких клеток в настоящего живого ребенка.
У вязанья и беременности много общего. То и другое продвигается незаметно, без видимых усилий, однако то и другое требует терпения, веры в будущее, в обоих случаях нужно постараться, чтобы все получилось как надо. Упустила петлю, и, возможно, все придется распускать и начинать заново. Или поскользнулась на зигзаге, потому что слишком поторопилась — и вот уже жизнь ребенка висит на волоске. В обоих случаях необходимы постоянная внимание и забота.
Тем, кому не понять чуда творения, вяжущая женщина, как и беременная, кажется нелепой. Локти торчат в стороны, будто покалеченные крылья, на полу извилистые петли пряжи. Вязальщица слишком погружена в работу, она не придает значения внешнему виду. Она может быть небрежно одета, но никто не упрекнет ее в лени. Ловко работая спицами, она свершает нечто, более значимое и важное, чем она сама — это акт творения. В мире, где отношения более уважительны, вязальщиц бы нипочем не отрывали от дела. А у нас женщина-труженица привыкла к пренебрежению. Она откладывает работу, не довязав ряд, и, рискуя спустить петлю, втыкает спицы в клубок, чтобы открыть дверь или подойти к телефону.
Одна петля — это шаг в путешествии к новому свитеру, а может, и к новой жизни. Когда изделие будет окончено, через месяц, а то и через полгода, вязальщица будет уже другим человеком. И не только потому, что прошло столько времени — она сделала этот мир немного богаче».

Рулетка запускается!



"Рискни".

В одном из наших предыдущих постов мы мельком упомянули арт-терапию - способ лечения с помощью творчества. Да-да, оказывается, с помощью акта творения можно не только, собственно, творить и получать удовольствие от процесса, но также лечить ряд психологических проблем. А почему бы и нет? Ведь творческий процесс сам по себе обладает такой сильной энергией, что ее всегда можно направить в нужное рабочее русло и залечить какие-то внутренние раны, не дающие покоя. Вот что об арт-терапии нам рассказал Orfey:

"Сначала немного справочной информации.
Что такое арт-терапия?
Арт-терапия (лат. ars — искусство, греч. therapeia — лечение) представляет собой методику лечения при помощи художественного творчества. Арт-терапия сегодня считается одним из наиболее мягких, но эффективных методов, используемых в работе психологами и психотерапевтами.
Можно сказать, что во время сеансов арт-терапии пациенты получают важное послание от собственного подсознания. Данная методика относится к самым древним и естественным формам коррекции эмоциональных состояний. Важно, что любой человек даже самостоятельно, без помощи специалиста, может заниматься арт-терапией. Это помогает расслабиться и снять напряжение.
В разных странах существуют различные модели арт-терапии. Очень важно отметить, что данная методика не имеет противопоказаний и ограничений. Она применяется почти всеми направлениями психотерапии. Нашла она также достаточно широкое применение в педагогике, социальной работе и даже бизнесе. Арт-терапия любому человеку дает возможность выразить свой внутренний мир через творчество.

читать дальше

Рулетка запускается!



"Я знаю, что в чем-то хорош, просто еще не понял, в чем".
Для тех, кто только нащупывает свою творческую дорогу (а также тех, кто ее уже нашел и теперь ищет попутчиков), рассказываем о рисовальном флэшмобе-вызове, который устраивают наши друзья - дайри-сообщество "Путь художника". В чем его суть?

"Желающие делают у себя запись о том, что участвуют в рисовальном флешмобе со ссылкой на этот пост, сдувают пыль с блокнотов и фотоаппаратов-сканеров, точат карандаши и отмечаются в комментариях в произвольной форме)

Объявляется рисовальный флешмоб-вызов, для начала - тридцатидневный (хотя в планах месяца три как минимум, так что в итоге продолжительность будет зависеть от активности участников).
Говорят, что после тысячи часов рисования технику осваивает каждый. Но эту тысячу часов надо отрисовать, а не просидеть над книгами и не пробродить по магазинам для художников. И уж точно не поможет научиться рисовать сидение над чистым листом и боязнь провести первую линию.
Слабо начать прямо сейчас - и в течение месяца рисовать каждый день?
А всего по 15 минут?))

Это флешмоб для тех, кто:
читать дальше

Не знаете, с чего начать? Мы начнем вот с этого. Наш выбор - рисовать каждый день, хотя бы понемногу.
Считайте это теми подготовительными занятиями на выносливость и приобретение привычки, которые рекомендуют новичкам хорошие тренеры перед началом серьезных силовых тренировок))

В чем суть?
читать дальше

подробнее о ходе эксперимента

Подробности и ежедневные посты для выкладывания рисунков - в сообществе  Way-of-artist. Карандаши к бою! :)

Рулетка запускается!



"Живи так, будто ты умрёшь завтра. Мечтай так, будто ты будешь жить вечно".

В детском кинофильме «Попугай Поли» одна из попутчиц главного героя (красивого африканского попугая зеленого цвета) считала, что «каждый день нужно прожить так, словно он последний». И только глядя на нее, птица, до жути боявшаяся высоты, впервые раскрыла крылья и поднялась в небо. Это был очень трогательный момент, и, как мне кажется, это был момент самореализации. Когда человек/птица наконец начала делать то, для чего она предназначена.
Может, временные границы нам и даны для того, чтобы мы не тратили столько времени напрасно и не забывали о своей цели. Это как у студентов: если не знаешь, что после курса будет экзамен или зачет, вряд ли лишний раз откроешь учебник, чтобы выучить урок! Нам нужны эти точки отсчета.
Я не знаю, как бы я прожила свой последний день. Но знаю, о каких вещах я бы пожалела. Среди них были бы слова, которые я не сказала, и творческие проекты, которые я не совершила. Потому что боялась чужого мнения, боялась, что не получится. Потому что откладывала на потом, а «потом» вдруг кончилось.
И мне кажется, что если птицы предназначены для полетов, если это для них естественно, то одно из предназначений человека - это любовь и следование своей мечте. Своему делу, которое греет душу. А время, потраченное на страхи и сомнения – это драгоценное время, отобранное у мечты. Тогда не слишком ли дорого обходятся эти страхи? И готова ли я платить за них так много?

Потом все это покажется мне слишком большим расточительством. Но тогда чем это не повод сделать важное для меня прямо сегодня, когда у меня есть все возможности? Мне кажется, это и есть наполненность жизни. Сделать этот и завтрашний день важными, прожить их по-настоящему, так, словно они самое дорогое, что есть. Как птица, полететь туда, куда давно хотелось. Не боясь высоты - у вас крылья за спиной, не упадете. А небо станет чуточку ближе.

Рулетка запускается!



"Если не попробуешь, то и не узнаешь".

Однажды я делала мультфильм. В числе прочего, обнаружила, что анимация — это волшебство, мастерство демиурга. Ты можешь задать любые правила, нет никаких границ. Но затем ты должен очень честно им следовать. Так и только так получится красота, достоверность, движение, так и только так получится качество. Так получается новый, самый неожиданный результат. Задавая правила, ты задаёшь вопрос. Потом честно работаешь и в награду получаешь ответ, впрочем, он чаще похож на новый вопрос. Но в любом случае, он красив, прост, он огромный шаг вперёд для тебя. Ты смотришь на свой рисунок, стихотворение, доказательство, мандалу, фильм — и не веришь, что сделал это сам. Ещё вчера ты не знал, что способен на такое. Творя, ты вырос. Можешь задавать новый вопрос — и честно, внимательно, с любопытством работать над ним.
Этому меня научили, с одной стороны, анимация, а с другой — математика. Лучше меня об этом (и многом другом) пишет Пол Локхард в эссе «Плач математика»:
«Если мы должны найти объединяющий эстетический принцип математики, то он будет таков: простое — прекрасно. Математикам нравится думать о простых вещах, и самые простые вещи — воображаемые.

Например, когда я в настроении подумать о геометрических формах — а я часто оказываюсь в таком настроении — я могу читать дальше. Каким-то образом я создал глубокую и простую красоту из ничего и изменил этим себя — разве не это мы называем искусством?»

Рулетка запускается!



"Люблю хороших людей, которые делают хорошие вещи".
Как пишет "Частный корреспондент", "процесс творчества невозможно описать математически точными формулировками — он сугубо индивидуален и всегда зависит от способностей, интуиции и опыта автора. Однако практически для любой деятельности можно сформулировать технические правила и руководства, придерживаясь которых, человек способен без лишних ошибок добиться своей цели и быстрее освоить уроки и выводы, сделанные великими предшественниками". Вот советы пяти признанных авторитетов, как сделать процесс написания текстов максимально плодотворным.



Дэвид Огилви - основатель рекламного агентства Ogilvy&Mather с годовым оборотом более 10 миллиардов долларов, которого часто называют отцом рекламы и одним из лучших копирайтеров в истории рекламы. 7 сентября 1982 года он разослал всем HR-агентствам знаменитую заметку, озаглавленную словами «Как писать?».

Как писать?

Чем лучше вы пишете, тем дальше вы пойдете в Ogilvy&Mather. Люди, которые умеют думать, умеют и писать. Люди, страдающие скудоумием, пишут такие же воспоминания, письма и речи. Умение хорошо писать — это не дар от природы. Этому нужно учиться. И вот 10 советов, как это сделать.

Далее: советы от Стейнбека, Воннегута и Керуака

Рулетка запускается!



"Счастье купить нельзя. Зато можно купить мороженое. А это, если подумать, одно и то же".

Мы уже не раз писали о том, как простые радости могут моментально сделать даже самый серый и тяжелый день немножко светлее и легче: чашка кофе в перерыве между парами, мороженое по дороге с одной работы на другую, любимые песни в утреннем плейлисте, шоколадка в ящике стола... И не удивляйтесь, что я говорю о еде - я не предлагаю заедать проблемы, а напоминаю о том, что, подняв уровень серотонинов и глюкозы в крови, можно обеспечить уставшей голове хотя бы временную трудоспособность. А еще я никогда не забуду, как мой будущий муж подкупил меня тем, что привозил мне в университет горячие бутерброды, когда я весь день сдавала зачеты и к пяти часам была едва живая от усталости. Получить в подарок цветы - это, безусловно, приятно, но еда - это еще и выражение заботы :) Еще как-то раз моя подруга в перерыве между парами принесла мне кофе и эклеры, и рабочий день после этого прошел особенно легко. Немало раз я пила чай со своими студентами на перемене или разрешала им в самом начале пары доесть обед, прежде чем рассказывать им об истории перевода - и это сразу поднимало настроение, а с хорошим настроением можно одолеть любую переводческую проблему. Стоило мне открыть секрет маленьких радостей для себя, как мне тут же захотелось открыть его и остальным - и я приносила воду подруге, ожидавшей экзамена, покупала томатный сок методисту деканата, угощала коллегу кофе и выносила горячий чай девушке, раздававшей листовки возле университета холодной зимней порой (сначала она очень удивилась, но потом взяла стаканчик и грела об него замерзшие руки). Попробуйте угостить кого-нибудь кофе с корицей и щепоткой хорошего настроения или просто скажите пару добрых слов - и вы увидите, что и самому захочется улыбнуться.

Рулетка запускается!